O cómo matar cuatro pájaros de un tiro:

— En primer lugar, tenemos que referirnos al reciente fallecimiento de Gillo Pontecorvo, director y guionista italiano —con ese nombre, ¿de dónde si no?— que se había caracterizado por un cine de fuerte compromiso político, en el que predominaba, de manera muy especial, una crítica nada velada contra el colonialismo —ironías de la vida, el pobre hombre fue a morirse nada menos que el 12 de Octubre—, aunque sin renunciar por ello a una vocación comercial. Pontecorvo se dio a conocer a nivel internacional en 1966 con “La batalla de Argel”, una obra maestra imprescindible y revolucionaria dentro de su género, que fue censurada en Francia y en España, y que, curiosamente, recibió tres nominaciones al Oscar en años distintos (mientras que en 1967 sería candidata a Mejor Película Extranjera, en 1969 optó a la estatuilla por su guión y dirección), además de ganar el León de Oro en Venecia. Aunque sin alcanzar la misma repercusión que su anterior largometraje, pero en el mismo sentido, dentro de su filmografía también destaca “Queimada”, una producción de mayor envergadura que giraba en torno a las revueltas de esclavos en una isla del Caribe teniendo a Marlon Brando como protagonista, y cuyos títulos de crédito iniciales me encantan —hay que ver qué bailongos son—.

Si bien Pontecorvo disfrutó de su época de mayor apogeo durante las décadas de los 50 y los 60, en 1980 regresaría con “Operación Ogro”, una coproducción italo-franco-española centrada en el atentado de ETA contra Carrero Blanco, contando para ello con algunos actores españoles como José Sacristán, Eusebio Poncela y Ángela Molina en su reparto. Pontecorvo era conocido asimismo por su labor como director de la Mostra de Venecia, que desarrolló entre 1992 y 1996.

— Por otro lado, parece que el cine latinoamericano y, en especial, el argentino tienen últimamente la negra. Después de despedir prematuramente al bonaerense Fabián Bielinsky y al uruguayo Juan Pablo Rebella unos meses atrás, hace un par de viernes moría a los 66 años el guionista, director y escritor argentino Eduardo Mignogna como consecuencia de un cáncer que arrastraba desde hacía tiempo. Ganador de varios Cóndor de Oro y de tres premios Goya, a los que cabe sumar una buena cantidad de reconocimientos internacionales, tras debutar en 1983 con “Evita, quien quiera oír, que oiga”, Mignogna se convirtió por méritos propios en un referente cinematográfico de su país con películas tan representativas como “Sol de otoño”, un drama romántico interpretado por Federico Luppi y Norma Aleandro, dos pesos pesados de la escena argentina con los que volvería a colaborar en repetidas ocasiones; “El faro”, en cuyo cartel figuraban Íngrid Rubio y Ricardo Darín; o el thriller dramático basado en su propia novela “La fuga”. Su último trabajo estrenado en España fue “El viento”, una cinta del 2005 que volvía a tener a Federico Luppi como protagonista.

En la filmografía de Mignogna como director habían predominado los dramas de personajes, a menudo supervivientes, que ofrecían una visión humana de la vida, completándose con otros títulos como “Adela” y “Cleopatra”. En la actualidad, se encontraba preparando el que iba a ser su octavo largometraje, “La señal”, cuyo argumento también adaptaba una novela suya y en el que tenían que participar Javier Bardem, Ricardo Darín y Diego Peretti.

— Finalmente, pese a que ni su popularidad ni su aportación al cine sean comparables con las de los dos anteriores —qué feo está decir esto de un muerto, aunque, la verdad, mucho peor hubiera sido recriminárselo en vida—, el 2 de octubre nos dejaba la actriz afroamericana Tamara Dobson, una de las reinas de la blaxploitation junto a Pam Grier, conocida principalmente por haber interpretado a la mítica Cleopatra Jones en el film homónimo de 1973 y en su secuela, “Cleopatra Jones and the casino of gold”, de 1975.

— Actualización 20:15 “Este muerto está muy vivo”: Según me aclara Dr. Phibes y compruebo con no poca perplejidad, la muerte de Nancy Allen ha sido un falso rumor que se ha extendido debido a un error aparecido en la IMDB. ¿Algún fan despechado? ¿Un enemigo en la sombra? ¿El espíritu de Carrie que ha regresado reclamando venganza? ¿O un simple manazas toqueteando la base de datos? Quién sabe… Les aseguro que la última vez que había comprobado su ficha en la IMDB para preparar este post, todavía constaba la fecha de su fallecimiento, que no es que yo tenga ganas de enterrarla viva, por mucho que me haya regodeado en su cara de moco. ¡Larga vida a Nancy Allen pues!

También actriz, y también descubierta allá por los 70, era Nancy Allen, la compañera de instituto que le hacía sangrientas perrerías a “Carrie” junto con un joven y bastante pasado de vueltas John Travolta. Allen, protagonista también de otros conocidos títulos como “RoboCop” o “Vestida para matar”, y que, dicho sea de paso, acarreaba una fama de mito erótico que, con su cara de muñeca pepona con sinusitis permanente, nunca he logrado comprender, traspasó al otro barrio el 12 de octubre a los 56 años, con tres menos que Tamara Dobson.