Hablando del incipiente alcoholismo al que parece abocada la cantante Norah Jones en “My blueberry nights”, me he acordado de que el otro día, cuando puse aquel vídeo sobre la grabación de “Toreador” por parte de Christopher Lee, encontré otras incursiones musicales protagonizadas por este mito viviente con anterioridad y que, de verdad, no tienen desperdicio.

La primera, y la más bizarra de todas, es una escena perteneciente a la comedia musical de ciencia-ficción de 1983 “The return of Captain Invincible”, donde Lee canta un tema que loa las maravillas de diferentes cócteles y brebajes, no sé si achispado, pero sí con mucha chispa. Con decirles que su sofisticado estribillo no para de repetir de manera insidiosa “Drink, drink, drink!”. El resto de la letra podéis encontrarla aquí. No recuerdo haber visto la cinta, pero, según parece, en ella Lee interpreta a un villano galáctico que intenta hacer recaer en la bebida a un superhéroe alcohólico. Ni que decir tiene, mucho más chic e ingenioso que otros populares hits pro-bebercio, como el “Litros de alcohol corren por mis venas, mujer” de Ramoncín o “Mi agüita amarilla” de Los Toreros Muertos, dónde va a parar.

Ver escena de la apología del bebercio

La afición del ex Conde Drácula por el mundo de la canción no es un misterio, y es que ese vozarrón que me tiene, todo un torrente de cavernosa sensualidad, le da para algo más que para unos gorgoritos en la ducha. De hecho, ha colaborado con varios grupos punk y heavy, y en los 80 también se atrevió incluso con el pop. Si el binomio pop+80 ya es para echarse a temblar, espérense a ver el siguiente videoclip, en el que le da la réplica a una de esas cantantes clones de baratillo de Cyndi Lauper y Madonna, que tanto proliferaban por aquel entonces, y que debió de agotar las existencias de bigudíes de todas las peluquerías de su barrio antes de salir a escena. La pretenciosa y casposa escenografía, digna de un decadente plató de Televisión Española (valga la redundancia), intenta rememorar el pasado de Lee en el cine de terror, no tanto por la iconografía tan de “quiero y no puedo” desplegada en el escenario, como por el miedo que da presenciar semejante espectáculo. Más que amenazar con clavarle los colmillos a la moza o, en su defecto, al colchón Lo Monaco que los separa, parece que Lee vaya a sacar una paloma de la chistera en cualquier momento.

Ver videoclip de “Little witch”

Y para acabar, les dejo con su contribución al tema “The magic of the wizard’s dream” de la banda metal Rhapsody. Aquí ya en categoría de tenor, acompañado con su orquesta, sus coros, su flautista de Hamelin, sus roqueros con rebeldes melenas cuidadosamente acicaladas por el estilista y, en fin, todo el amoñamiento general en la estética tan propio de estas lides. Pero hay que ver cómo afina la diva Cristofina.

Ver videoclip con Rhapsody

Carteles a lo “Grindhouse”: Nueva iniciativa de la gente de Something Awful para rendir homenaje al universo gráfico relacionado con un gran estreno, en un línea similar a lo que ya hicieron tiempo atrás con “Sin City”. En esta ocasión se trataba de que los participantes crearan pósters tipo “Grindhouse”, o lo que es lo mismo, reproduciendo el estilo guarrón, macarra y sensacionalista del cine exploitation, a partir de conocidas películas de todos los tiempos. Merece la pena inspeccionar por las once páginas que conforman la galería. Hay carteles muy divertidos y conseguidos. [ Enviado por 1977 ]

Fotos inéditas del rodaje de “Star Wars” que ha publicado la revista Wired coincidiendo con el 30º aniversario de su estreno. Dado que el otro día hablábamos sobre Darth Vader a propósito de aquel contundente aviso dirigido a apagar el móvil en las salas de cine, servidora no ha podido resistirse a rescatar esta pintoresca estampa. Y es que una no descubre todos los días que su mito erótico desde la más tierna infancia (sí, han leído bien… y lo que no saben todavía) también acusaba serios problemas de caspa, amenazando con cubrir de blanco sus impolutos hombros negros como si de la cumbre nevada del Kilimanjaro se tratara. Veinte imágenes más, tomadas en el set o que formaban parte de la promoción, haciendo clic en el anterior enlace.

Sin City Breakfast Tacos y Puerco Pibil: Hablando del Rey de Texas… Según parece, el batacazo económico que ha sufrido su proyecto conjunto con Quentin Tarantino, ha provocado que Robert Rodríguez llegara incluso a replantearse su futuro profesional, y decidiera reconducir su experiencia en el despiece de órganos y su buena mano con los aderezos picantes hacia nuevos derroteros artísticos. Así pues, no es de extrañar que “El mariachi” se haya pasado a dar lecciones de cocina, intentando abrirse su propio hueco entre tanto chef mediático como nos inunda. En los dos anteriores vídeos podréis seguir sus explosivas recetas no aptas para marías. [ Vía Bad Blog Boogie ]

Christopher Lee canta “Toreador”: Poseedor de una de las voces más imponentes y atractivas del panorama (aprendan pipiolos desnutridos y balbuceantes que pueblan el actual star system), este legendario actor recuperado recientemente por el cine, y al que mencionaba ayer mismo, no se ha amilanado ante la posibilidad de grabar una versión metal de la popular marcha perteneciente a la ópera “Carmen” junto al grupo The Inner Terrestrials. ¡Tú sí que estás hecho un torero, Lee! Y con jersey rojo, como Gila, haciendo las veces de capote. [ Enviado por Crunch ]

Matrimonios pactados entre famosos, romances que florecen durante la filmación de una película para extinguirse tan pronto como se termina su promoción, rumores sobre escenas comprometidas o leyendas acerca del rodaje dirigidas a captar el interés del espectador, pequeños escándalos que coinciden con la fecha de un estreno, viral vídeos… Podría parecer que el uso de todo tipo de trucos y engaños para publicitar una película o lanzar a la fama a una estrella es un fenómeno relativamente reciente. Sin embargo, lo cierto es que ya en el nacimiento del cine como industria del espectáculo, los estudios no mostraban excesivos escrúpulos a la hora de maquillar o reinventar por completo las biografías de sus actores hasta extremos delirantes con el fin de ofrecer aquella imagen que más les convenía de ellos, llegando incluso a dotarlos de poderes especiales, fingir su muerte, resucitarlos por arte de magia (y no precisamente la del cine) o emprender cómicas huidas de la ley a su lado. Y aún añadiría más. En contraste con la inocencia que se le presume al cine en sus orígenes, hasta me atrevería a decir que los productores de hoy en día son unos benditos ingenuos y mojigatos en comparación con sus mucho más retorcidos abuelos. O quizás todo se reduce a que el público actual está más prevenido contra las mentiras. O eso o es que nos las cuelan mucho mejor.

A continuación, he rescatado cuatro ejemplos, no sé si significativos, pero desde luego llamativos, que tuvieron lugar durante la etapa muda y que, de paso, darían pie a la aparición de la que sería la primera estrella, el primer símbolo erótico creado artificialmente y el primer héroe de acción. ¿Quién dijo que el cine en blanco y negro y sin sonido era aburrido? ¡Aquí hay tomate! [ continuar leyendo… ]

Ignoro si las niñas de las nuevas generaciones continúan jugando con las tradicionales muñecas de papel y sus frágiles vestuarios de quita y pon, o si ahora prefieren desnudar directamente a Brad Pitt con el Photoshop, igual de efectivo pero mucho más duradero, y éstas han pasado a llenar las vitrinas de los museos, convirtiéndose en objeto de deseo únicamente para coleccionistas y nostálgicos. En cualquier caso, lo que nadie puede negar es que las figuras recortables, más todavía si representan a famosos, llevan implícito un rollo fetichista importante que no atiende ni a edades ni a épocas. Y es que en ninguna otra ocasión como en ésta uno puede presumir de tener entre las manos a Angelina Jolie o a George Clooney en paños menores para ponerles o quitarles la ropa a su antojo. ¿Quién dijo, pues, que estas cosas eran sólo juegos de niños?

Si vuestros intereses se encaminan por estos morbosos derroteros, en Gail’s Paper Dolls encontraréis una amplísima colección de figuras de papel listas para imprimir pertenecientes a estrellas actuales y clásicas, tanto de la gran como de la pequeña pantalla. El sitio dispone además de apartados especiales destinados a ídolos juveniles, personajes de ficción o a “El Señor de los Anillos”. Por no faltar, hasta tienen a Santa Teresa de Ávila, aunque no os hagáis ilusiones: ni goza del físico de Paz Vega, ni uno puede aspirar a otra cosa más que a cambiarle el color a su castísimo hábito. Incluso hay un espacio para vestir virtualmente a Lindsay Lohan, quien, como no podía ser de otra forma, cuenta con un extenso fondo de armario.

También preparadas para imprimir, pero en una vertiente más clásica, están las celebrity paper dolls que ofrecen en WebShots. Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Esther Williams, Marilyn Monroe o Eleanor Parker, con sus correspondientes prendas intercambiables, son algunas de las actrices que encuentran réplica unidimensional aquí ligeritas de ropa.

Finalmente, en Paper Goodies es posible adquirir versiones en miniatura de gente como Jane Russell, Gene Tierney, Doris Day, Elizabeth Taylor, Esther Williams, Ginger Rogers, Rock Hudson, Cary Grant o Clark Gable.

Y, sobre todo, una vez imprimidas y recortadas, no olvidéis plastificarlas también, si queréis que resistan a vuestras fantasías más… húmedas.

Nueva entrega, nuevo método. Más cómodo, más rápido, más automático, igual de chungo. Como en el anterior quiz, se trata de adivinar a qué actor o actriz pertenecen una serie de frases. Pero ahora ya no tendréis que teclear el nombre correspondiente, tan sólo seleccionar la opción que creáis correcta con el ratón, y después, pulsando el botón de “Comprobar”, sabréis qué respuestas habéis acertado o no y podréis ver cuáles eran las soluciones correctas al momento.

Juego Citas de Actores y Actrices II

+ Soluciones del quiz Citas de Actores y Actrices I

Espero que el sonajero sirva para teneros entretenidos hasta mi regreso. Nos volvemos a leer las letras después de las fiestas. Sé que me echaréis de menos. Sabéis que yo a vosotros no.

Para variar un poco, en el nuevo juego que os he preparado no influirán, como en los cuatro últimos, ni vuestra memoria fotográfica, ni las películas que hayáis visto o hayáis dejado de ver, ni mucho menos vuestra capacidad, o no, para teclear el dichoso titulito de marras correctamente (mmm, ¿me ha parecido oír gritos de júbilo?), sino la intuición que demostréis a la hora de asociar unas cuantas frases con los actores o actrices que las pronunciaron. Y para reducir las infinitas posibilidades de respuesta y no teneros tres lustros comprobando la solución en el recuadro, esta vez he incluido cinco opciones donde elegir. A malas, a la quinta acertáis seguro, campeones. Chupi, ¿no?

Quiz Citas de Actores y Actrices (I)

+ Soluciones del quiz Hitchcock en las Distancias Cortas (II)

[ Todos los juegos anteriores ]

Philippe Halsman fue un prestigioso fotógrafo de moda de origen judío-letón que durante los años 40 y 50 causó auténtico furor con sus divertidos y originales retratos a celebridades procedentes de campos tan dispares y variopintos en su rica diversidad como la política, el espectáculo, el arte, la ciencia o, incluso, el pensamiento, que por lo que se ve no tiene ninguna relación con los anteriores. El truco del almendruco de este buen hombre, en otras palabras, el secreto de su éxito, residía en algo tan simple como poco explotado hasta entonces: capturar a los protagonistas de sus fotos dando saltos o, más bien dicho, en pleno salto. Sí, así tal cual como se lee. Halsman ponía a la gente a pegar brincos delante de su cámara como a cabritillos desbocados, obteniendo de este modo un sorprendente resultado que, en muchas ocasiones, se alejaba bastante de la imagen, mucho más encorsetada, que el público se había acostumbrado a ver de ellos. Éstos, por su parte, debían de estar la mar de encantados de montar el numerito con esta nueva acepción del término gimnasia artística. Es de suponer que, en una época en la que la liposucción todavía no andaba a la orden del día, a nadie le vendría mal fundir algún que otro quilito de más con cada una de estas sesiones de fotos maratonianas. Y todos tan contentos.

No os vayáis a creer, sin embargo, que aquella gracia se quedó en una simple moda pasajera. Por el contrario, este desenfadado y dinámico estilo de retrato fotográfico lograría crear escuela, dando origen, incluso, a un fenómeno conocido como jumpology que, aún a día de hoy, continúa cosechando nuevos adeptos, los cuales han sustituido el tradicional y lujurioso aviso de “mira al pajarito” por el más psicópata grito de “salta, pájaro, salta, que disparo” (no confundir, por cierto, con el mucho menos afortunado tiro al pichón). Además, se rumorea que las populares canciones de Tequila y los Rolling Stones, “Salta” y “Jumpin’ (Jack) Flash” respectivamente, son un tributo encubierto a la obra de Halsman.

Aunque de entrada a algunos no os suene demasiado su nombre, estoy segura de que la mayoría conoceréis de sobra a Philippe Halsman a través de sus trabajos más famosos tanto dentro como fuera del jumping style. No en vano puso portada a la revista Life en más de cien ocasiones y sus imágenes han dado la vuelta al mundo varias veces a lo largo de unas cuantas generaciones. Halsman fue, por ejemplo, el encargado de inmortalizar a un Albert Einstein de aspecto triste y cansado en esta legendaria fotografía, detrás de cuya realización se esconde una no menos interesante historia. También se hicieron muy populares sus composiciones surrealistas con Salvador Dalí como estrella, caso del “Dalí atomicus”, en el que le dio por remojar a unos pobres gatos, o de este otro titulado “Salvador Dalí, in voluptate mors” y que años más tarde daría pie a sendos “homenajes” en los carteles de “El silencio de los corderos” y de “The descent”.

Dentro del terreno que nos ocupa (el cine, por si hacía falta aclararlo), [ continuar leyendo… ]

Oh, my God! Rectifico: OH, MY GOD! ¡Esto es más friki que construir una réplica de la Torre Eiffel usando las horquillas originales con las que se sujetaba los moños la Princesa Leia! Imagínenselo: Para empezar, tenemos a un jovencísimo Bruce “Ash” Campbell, el icónico actor protagonista de la saga “Evil Dead”, protagonizando una parodia del personaje de Indiana Jones. Sumémosle a un no menos desconocido por aquel entonces Sam Raimi, director de dicha trilogía cómico-terrorífica y convertido ahora en estrella gracias a su saga de “Spider-Man”, metido en la piel del villano nazi de la función. Y, completando el Trío Calavera, Cheryl Cuttridge, cuyo único papel “destacado” hasta la fecha ha sido una pequeña intervención en “Posesión infernal”, como la comparsa romántica del héroe.

El cortometraje en cuestión se titula “Cleveland Smith: Bounty Hunter” y, por si fuera poco, lo dirigió Josh Becker, realizador de la televisiva “Hércules y el Laberinto del Minotauro” y de algunos episodios de “Xena, la princesa guerrera”, la serie producida por Raimi. Pero no se vayan a creer que la cosa se acaba aquí. Y es que, además, en funciones de coguionista y productor figura el nombre de Scott Spiegel, principalmente conocido por ser el responsable de “Abierto hasta al amanecer 2″, así como uno de los autores del libreto para “El principiante” de Clint Eastwood. ¿Dije “friki”, no?

Rodado en blanco y negro, con una de esas facturas que podríamos calificar como de supervivencia y haciendo gala de unos efectos especiales más caseros que las comidas del Bar Tío Pepe, el resultado de esta broma privada entre amigos hace suya aquella máxima de “Todos tenemos un pasado oculto, pero el tuyo debería ser más pasado y más oculto que ninguno”.

Ver “Cleveland Smith: Bounty Hunter”

Como probablemente ya sabréis, Hugh Grant acaba de estrenar en medio mundo (y a punto está de hacerlo en la otra mitad) un nuevo largometraje. Se trata de “Music and lyrics”, una (atención: novedad) comedia romántica de (¡vaya! ¡no puede ser!) Marc Lawrence que gira alrededor de (¡quién lo hubiera dicho!) el mundo de la música. En España (continuamos desvelando aspectos nunca imaginados) han decidido rebautizarla con el título sonrojantemente cursi de “Tú la letra, yo la música”, y en ella el popular actor inglés comparte protagonismo con (mira que no ganamos para sorpresas, ¿eh?) la inefable Drew Barrymore. En fin… Ante semajante aluvión de originalidad, quizás lo más llamativo de esta cinta, cuyo tráiler podéis ver aquí mismo, sea, por un lado, que revisa la música de los 80 desde un cierto tono paródico y, por otro, que el propio Grant se ha encargado de interpretar algunas de las canciones de su banda sonora, poniéndose así completamente en la piel de la estrella del pop en decadencia que interpreta en la ficción…

Pues bien, como parte de la promoción de la película, sus responsables han lanzado uno de los “falsos” videoclips que tienen a Hugh Grant como protagonista y que, presuntamente, se incluyen en la trama del film. El vídeo musical en cuestión, de marcada estética horterochentera, pertenece al tema principal y en él aparece un desacomplejado Hugh Grant (¡Ja! Como si alguna vez hubiera tenido complejos…) luciendo unas pintas y unos ademanes revival alucinantes. Les juro por mi extinta colección de hombreras (¡que el vertedero las acoja en su seno y que no las traiga nunca más de vuelta a las pasarelas!) que ver a Grant convertido en una parodia de míticas bandas de la época tipo Duran Duran, Wham!, Spandau Ballet y compañía no tiene el más mínimo desperdicio. Ay, locuelo, locuelo…

William Shatner cantándole “My way” a George Lucas

Este momentaso pertenece a la gala-tributo que el American Film Institute le dedicó a George “Papada Virulenta” Lucas en el 2005. No se pierdan a William Shatner, el capitán Kirk de “Star Trek”, cantándole su particular versión del “My way” al creador de “Star Wars” entre los gruñidos de Chewbacca, las risas del público y la compañía de un cuerpo de baile formado por soldados del Imperio. Si no llegan al friki-orgasmo con esto es porque no corre sangre por su venas, y mucho menos por sus partes innobles. [ Vía LaVIDEOtk ]

Propina: Ya que estamos musicales y frikis a rabiar, aquí les dejo a un señor de Chile, de nombre Antonio Rioseco, interpretando los temas de la banda sonora de “La Guerra de las Galaxias” con una guitarra clásica.

Tema central | Marcha imperial | Duel of the fates

Ya verán. Mañana mismo se los saco yo con percusión, concretamente con una botella de anís rascada con el tenedor, que a fecha de hoy es el único instrumento no humano que sé tocar.

Durante la aún reciente ceremonia de los Oscar, la televisión emitió el primer anuncio del iPhone de Apple, cuyo lanzamiento comercial, sin embargo, todavía se hará esperar hasta mediados de este año. Unas circunstancias muy oportunas, y no sólo por la audiencia asegurada, sino, sobre todo, porque dicho spot, creado expresamente para la ocasión, recoge una serie de momentos de películas de todas las épocas en los que aparecen populares actores respondiendo al teléfono y diciendo “Hello?”. ¿A qué me recordará a mí esto?

Entre las imágenes de archivo, desfilan estrellas como Humphrey Bogart, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Jerry Lewis, Clark Gable, Steve McQueen, Robert Redford, Michael J. Fox, Harrison Ford, John Cusack, Audrey Tautou, Dustin Hoffman, Kevin Spacey… ¡Ah! Ingenuos de ustedes si creían que los iba a enumerar a todos. Traten de adivinar todos los nombres y, más difícil todavía, los títulos de las películas a las que pertenecen los fragmentos.

Ver anuncio de iPhone en DailyMotion | en YouTube | en QuickTime

En OldPostcards cuentan con un apartado dedicado a las estrellas del cine clásico donde encontraréis montones de fotografías originales antiguas de gente como Abbot y Costello, June Allyson, Fred Astaire, Lauren Bacall, Josephine Baker, Ingrid Bergman, Marlon Brando, Yul Brynner, James Gagney, Charlie Chaplin, Cyd Charisse, Gary Cooper, Joan Crawford, Bing Crosby, Tony Curtis, Bette Davis, Yvonne De Carlo, James Dean, Doris Day, Olivia De Havilland, Marlene Dietrich, Diana Dors, Kirk Douglas, Anita Ekberg, Errol Flynn, Henry Fonda, Joan Fontaine, Clark Gable, Zsa Zsa Gabor, Greta Garbo, Ava Gardner, Judy Garland, Cary Grant, Rita Hayworth, Katherine Hepburn, Charlton Heston, Rock Hudson, Danny Kaye, Buster Keaton, Deborah Kerr, Burt Lancaster, Lassie, Janet Leigh, Vivien Leigh, Jerry Lewis, Sophia Loren, Myrna Loy, Shirley Mac Laine, Dean Martin, Carmen Miranda, Robert Mitchum, Gregory Peck, Elvis Presley, Ginger Rodgers, Mickey Rooney, Elizabeth Taylor, James Stewart, Spencer Tracy, Lana Turner, Rodolfo Valentino, John Wayne, Johnny Tarzán Weissmuller, Mae West, Esther Williams, Shelley Winters, Loretta Young… ¿Muchos? Pues no he mencionado ni siquiera la mitad. Además, merece la pena trastear a fondo, porque hay algunas ciertamente curiosas y divertidas de cuando eran más jóvenes y menos conocidos. Como siempre, clic en cada imagen para ampliar.

Pues sí. No quiero inquietaros por la situación de insostenible aburrimiento que atenaza al mundo, pero tenéis que saber que la sensación del momento (¡ohhh!) es este vídeo (ver en YouTube | ver en DailyMotion) en el que el actor Jake Gyllenhaal, vestido de mujer y con peluca cual chirigotero trasnochado, canta uno de los temas de la película “Dreamgirls”, “And I am telling you…”, en el Saturday Night Live. Gyllenhaal, el Guille para nosotros, que se dio a conocer con “Donnie Darko”, se convirtió en todo un icono de la comunidad gay gracias a su papel como ovejero homosexual en “Brokeback Mountain”, y ahora parece dispuesto a seducir también al gremio lanar, que se le resistió algo más. Al menos hay que reconocer que al pollo no se le da nada mal ni el registro cómico ni lo de cantar, porque si algo tienen los actores norteamericanos es que lo mismo te sirven para un roto que para un descosido. En fin, no sean los últimos en verlo o se convertirán en el hazmerreír entre sus amigos y conocidos, y mañana no podrán hacer cuchipandi con ellos.

Ni jinetes en llamas montando sobre caballos con cabeza de león que escupen azufre, ni corderos inmolados con siete cuernos y siete ojos, ni veinticuatro ancianos con sus chorrecientos candelabros de oro. Los caminos de Dios Divino de la Muerte son inescrutables, y esta vez ha decidido anunciarnos que el Fin de los Días se acerca mediante señales convenientemente disimuladas entre las noticias de actualidad cinematográfica. Señales de inocente apariencia que han pasado desapercibidas para la mayoría de mortales, pero que sólo unos cuantos elegidos hemos sabido interpretar.

Primero fue Ben Affleck, una cruel ironía para algunos, una segunda oportunidad para otros, un acto de justicia para los menos, pero sólo unos pocos nos dimos cuenta de que algo muy chungo se estaba empezando a cocer en las calderas de Pedro Botero. A continuación nos envió una serie de avisos, ya ineludibles, a través de la figura de Penélope Cruz. Eso, unido a la simbología de su apellido, sí que olía a chamusquina. Y ahora… ahora Eddie Murphy. No esperen al siguiente mensaje, ¿quién sabe?, tal vez en forma de Oscar como mejor actor dramático para Leslie Nielsen. Empiecen a hacer acto de conciencia, porque, señores, ¡esto, La Vida, El Universo y Todo Lo Demás, se acaba!

Mientras esperamos con impaciencia el estreno de “Grindhouse”, a la par que se van conociendo nuevas noticias sobre este prometedor proyecto de Tarantino y Rodríguez, nunca está de más echarle un vistazo a esta web que se titula precisamente así, Grindhouse, The Weird World of 70s Cinema, y donde se hace un interesante repaso por los iconos y subgéneros exploitation más característicos durante la febril década de los años 70. Apartados dedicados al Mondo, el actor Dennis Hopper y su activo pero no realmente imponente “badajo”, las sesiones que se proyectaban en las salas grindhouse, la ciencia-ficción, el cine para adultos, la blacksploitation, la ineludible psicodelia, el cine de arte de ensayo, el Nuevo Hollywood o las películas en plan comida de tarro, entre otros.

Y digo “nunca está de más” porque, ahora que los términos “grindhouse” y “exploitation” se van a poner tan de moda, y aquí tanto el que más como el que menos se va a lanzar a presumir de conocerlos ya desde antes de que existieran (aunque, en realidad, la primera vez que oyeron hablar sobre ellos fuera a raíz de esta película), al menos visiten la página y farden con un poco más conocimiento de causa, leñe. Y, de paso, lean más La Ventana Indiscreta, que si no se han enterado todavía de qué es lo que es el cine de explotación es porque no han querido.