En determinadas ocasiones una llega a preguntarse si ciertos números musicales procedentes del cine español de antaño, más que responder a un atracón de setas con poderes alucinógenos, no formarían parte de algún magistral plan secreto del Régimen para pasar mensajes codificados de vital importancia estratégica a sus aliados internacionales, tal es el nivel de bizarrismo cursilero que alcanzan sus letras y sus coreografías, imposibles de entender en un plano más profano. Y si no, vean a qué me refiero mientras toman nota de las claves aquí ocultas bajo tan inocente apariencia:

Ver número del “Ki ki ki, cua cua cua”

La escena, como ya sabrán muchos de ustedes, pertenece a la película “Sor Ye-ye”, uno de los grandes éxitos de la comedia musical patria de los 60 (y del cine religioso, versículo monjas, puestos a decir) que dirigió Ramón Fernández, responsable de la serie “Cuéntame”, a partir de un guión del inefable Vicente Escrivá, lanzando a la fama a la actriz mexicana Hilda Aguirre, que compartía cartel con el galán venezolano Enrique Guzmán, y que contaba con la presencia del grupo Los Yakis Voladores (¡IMPERDIBLE CANCIÓN!). Huelga decir que aquella historia sobre una joven huérfana, vocalista de un grupo yeyé, que lo abandonaba todo, novio incluido, para abrazar los hábitos, y que revolucionaría el convento con su jovial proceder, llegando a participar en el Festival de San Remo, aparte de intentar cumplir como entretenimiento familiar, tenía la finalidad de ofrecer una imagen más amable y moderna del gremio de monjas, avivando, de paso, posibles vocaciones religiosas entre las púberes espectadoras. Claro que, visto lo visto, no sé yo…

La cuestión es que el personaje de aquella monja cantarina no tardó en ser absorbido como icono kitsch por la cultura popular, y hoy en día no hay convento, escuela católica o congregación que no disponga de su propia hermana apodada Sor Yeyé, normalmente debido a su carácter locuelo. Ese mismo año la acompañaría “Sor Citroen”, otra monja marchosa, y esta vez además motorizada, que se sumaba a la labor de reflejar en el cine los aires aperturistas del entonces nuevo Concilio, también conocido como el de las misas con guitarras.

Por cierto, según parece, Hilda Aguirre protagonizó un asunto a lo Milli Vanilli cuando se supo que la encargada de poner voz a los temas de la película no era ella misma, sino que había sido imbuida por el espíritu (y no precisamente santo, sino mucho más terreno) de su compatriota Estela Núñez.

Matrimonios pactados entre famosos, romances que florecen durante la filmación de una película para extinguirse tan pronto como se termina su promoción, rumores sobre escenas comprometidas o leyendas acerca del rodaje dirigidas a captar el interés del espectador, pequeños escándalos que coinciden con la fecha de un estreno, viral vídeos… Podría parecer que el uso de todo tipo de trucos y engaños para publicitar una película o lanzar a la fama a una estrella es un fenómeno relativamente reciente. Sin embargo, lo cierto es que ya en el nacimiento del cine como industria del espectáculo, los estudios no mostraban excesivos escrúpulos a la hora de maquillar o reinventar por completo las biografías de sus actores hasta extremos delirantes con el fin de ofrecer aquella imagen que más les convenía de ellos, llegando incluso a dotarlos de poderes especiales, fingir su muerte, resucitarlos por arte de magia (y no precisamente la del cine) o emprender cómicas huidas de la ley a su lado. Y aún añadiría más. En contraste con la inocencia que se le presume al cine en sus orígenes, hasta me atrevería a decir que los productores de hoy en día son unos benditos ingenuos y mojigatos en comparación con sus mucho más retorcidos abuelos. O quizás todo se reduce a que el público actual está más prevenido contra las mentiras. O eso o es que nos las cuelan mucho mejor.

A continuación, he rescatado cuatro ejemplos, no sé si significativos, pero desde luego llamativos, que tuvieron lugar durante la etapa muda y que, de paso, darían pie a la aparición de la que sería la primera estrella, el primer símbolo erótico creado artificialmente y el primer héroe de acción. ¿Quién dijo que el cine en blanco y negro y sin sonido era aburrido? ¡Aquí hay tomate! [ continuar leyendo… ]

Hacía tiempo que no recuperaba alguna de las perlas musicales que nos ha dejado en herencia la comedia patria durante su época de mayor esplendor segregacionista, o sea, durante la época en que segregaba más caspa. Así que hoy retomo nuestra particular colección Cine de Barrio a lo grande con uno de sus títulos más emblemáticos de los 70, y que ya constituía toda una perturbadora declaración de principios en sí mismo: “La tonta del bote”. Es leerlo y, automáticamente, uno se imagina sepultado por incontenibles toneladas de glamour. Por si fuera poco, esta especie de revisión del cuento de la Cenicienta pasado por el filtro populachero y cazurro contaba nada menos que con dos auténticos adalides del género encabezando su cartel: Lina Morgan, en la que fue su confirmación como vedette de cautivadoras maneras ortopédicas, y el eterno galán trasnochado Arturo Fernández. Ahí es nada, chatina.

En el número que nos ocupa, una joven y pizpireta Lina Morgan, ataviada con dos trenzas tiesas como alambres y un picarón uniforme de criada que en su caso fulmina cualquier posible atisbo de lujuria, interpreta la canción que da nombre a la película en medio de un espectacular decorado de sartenes, manojos de puerros, pollos de goma, cocineros asiáticos y puros gigantes. Vamos, lo típico que se encuentra en cualquier cocina. Impresionante coreografía, que saca el máximo provecho de semejante despliegue de recursos humanos y técnicos; entrañable la letra que desgrana las miserias cotidianas de Susana La Recogecolillas y su amor por el chulapo Felipe El Hermoso; y, sobre todo, impagable el momento en el que la Morgan protagoniza su particular versión cañí de la starlett surgiendo del interior de un pastel… sustituido aquí por un flamante bote de pimientos morrones, que ríete tú de los amagos surrealistas de Dalí y Buñuel y del pop-cañí de Almodóvar. Tronchante.

Ver número musical de “La tonta del bote”

Ignoro si las niñas de las nuevas generaciones continúan jugando con las tradicionales muñecas de papel y sus frágiles vestuarios de quita y pon, o si ahora prefieren desnudar directamente a Brad Pitt con el Photoshop, igual de efectivo pero mucho más duradero, y éstas han pasado a llenar las vitrinas de los museos, convirtiéndose en objeto de deseo únicamente para coleccionistas y nostálgicos. En cualquier caso, lo que nadie puede negar es que las figuras recortables, más todavía si representan a famosos, llevan implícito un rollo fetichista importante que no atiende ni a edades ni a épocas. Y es que en ninguna otra ocasión como en ésta uno puede presumir de tener entre las manos a Angelina Jolie o a George Clooney en paños menores para ponerles o quitarles la ropa a su antojo. ¿Quién dijo, pues, que estas cosas eran sólo juegos de niños?

Si vuestros intereses se encaminan por estos morbosos derroteros, en Gail’s Paper Dolls encontraréis una amplísima colección de figuras de papel listas para imprimir pertenecientes a estrellas actuales y clásicas, tanto de la gran como de la pequeña pantalla. El sitio dispone además de apartados especiales destinados a ídolos juveniles, personajes de ficción o a “El Señor de los Anillos”. Por no faltar, hasta tienen a Santa Teresa de Ávila, aunque no os hagáis ilusiones: ni goza del físico de Paz Vega, ni uno puede aspirar a otra cosa más que a cambiarle el color a su castísimo hábito. Incluso hay un espacio para vestir virtualmente a Lindsay Lohan, quien, como no podía ser de otra forma, cuenta con un extenso fondo de armario.

También preparadas para imprimir, pero en una vertiente más clásica, están las celebrity paper dolls que ofrecen en WebShots. Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Esther Williams, Marilyn Monroe o Eleanor Parker, con sus correspondientes prendas intercambiables, son algunas de las actrices que encuentran réplica unidimensional aquí ligeritas de ropa.

Finalmente, en Paper Goodies es posible adquirir versiones en miniatura de gente como Jane Russell, Gene Tierney, Doris Day, Elizabeth Taylor, Esther Williams, Ginger Rogers, Rock Hudson, Cary Grant o Clark Gable.

Y, sobre todo, una vez imprimidas y recortadas, no olvidéis plastificarlas también, si queréis que resistan a vuestras fantasías más… húmedas.

Nueva entrega, nuevo método. Más cómodo, más rápido, más automático, igual de chungo. Como en el anterior quiz, se trata de adivinar a qué actor o actriz pertenecen una serie de frases. Pero ahora ya no tendréis que teclear el nombre correspondiente, tan sólo seleccionar la opción que creáis correcta con el ratón, y después, pulsando el botón de “Comprobar”, sabréis qué respuestas habéis acertado o no y podréis ver cuáles eran las soluciones correctas al momento.

Juego Citas de Actores y Actrices II

+ Soluciones del quiz Citas de Actores y Actrices I

Espero que el sonajero sirva para teneros entretenidos hasta mi regreso. Nos volvemos a leer las letras después de las fiestas. Sé que me echaréis de menos. Sabéis que yo a vosotros no.

Cinematic cuenta con una colección impresionantemente extensa (nada menos que 2366 imágenes hasta ahora) de pósters y lobby cards originales de diferentes países y épocas. Esta galería alemana no sólo dispone de apartados específicos dedicados al cine de Alfred Hitchcock, a las aventuras de personajes como James Bond o Miss Marple, a la actriz Audrey Hepburn, o a géneros concretos como los musicales, la ciencia-ficción y el terror o la Disney y otros cartoons animados, sino que, a más a más, se puede encontrar material perteneciente a cualquier tipo de películas, así como versiones de carteles procedentes de todo el mundo (hasta finlandeses y polacos). Muy muy grande en todos los sentidos.

Como siempre, clic en cada imagen para ampliar y vayan pasando paginitas para acceder a todos los contenidos.

Lástima que no los ofrezcan a un tamaño algo más generoso, pero entonces quizás ya sería pedir demasiado… o no.

Para variar un poco, en el nuevo juego que os he preparado no influirán, como en los cuatro últimos, ni vuestra memoria fotográfica, ni las películas que hayáis visto o hayáis dejado de ver, ni mucho menos vuestra capacidad, o no, para teclear el dichoso titulito de marras correctamente (mmm, ¿me ha parecido oír gritos de júbilo?), sino la intuición que demostréis a la hora de asociar unas cuantas frases con los actores o actrices que las pronunciaron. Y para reducir las infinitas posibilidades de respuesta y no teneros tres lustros comprobando la solución en el recuadro, esta vez he incluido cinco opciones donde elegir. A malas, a la quinta acertáis seguro, campeones. Chupi, ¿no?

Quiz Citas de Actores y Actrices (I)

+ Soluciones del quiz Hitchcock en las Distancias Cortas (II)

[ Todos los juegos anteriores ]

Philippe Halsman fue un prestigioso fotógrafo de moda de origen judío-letón que durante los años 40 y 50 causó auténtico furor con sus divertidos y originales retratos a celebridades procedentes de campos tan dispares y variopintos en su rica diversidad como la política, el espectáculo, el arte, la ciencia o, incluso, el pensamiento, que por lo que se ve no tiene ninguna relación con los anteriores. El truco del almendruco de este buen hombre, en otras palabras, el secreto de su éxito, residía en algo tan simple como poco explotado hasta entonces: capturar a los protagonistas de sus fotos dando saltos o, más bien dicho, en pleno salto. Sí, así tal cual como se lee. Halsman ponía a la gente a pegar brincos delante de su cámara como a cabritillos desbocados, obteniendo de este modo un sorprendente resultado que, en muchas ocasiones, se alejaba bastante de la imagen, mucho más encorsetada, que el público se había acostumbrado a ver de ellos. Éstos, por su parte, debían de estar la mar de encantados de montar el numerito con esta nueva acepción del término gimnasia artística. Es de suponer que, en una época en la que la liposucción todavía no andaba a la orden del día, a nadie le vendría mal fundir algún que otro quilito de más con cada una de estas sesiones de fotos maratonianas. Y todos tan contentos.

No os vayáis a creer, sin embargo, que aquella gracia se quedó en una simple moda pasajera. Por el contrario, este desenfadado y dinámico estilo de retrato fotográfico lograría crear escuela, dando origen, incluso, a un fenómeno conocido como jumpology que, aún a día de hoy, continúa cosechando nuevos adeptos, los cuales han sustituido el tradicional y lujurioso aviso de “mira al pajarito” por el más psicópata grito de “salta, pájaro, salta, que disparo” (no confundir, por cierto, con el mucho menos afortunado tiro al pichón). Además, se rumorea que las populares canciones de Tequila y los Rolling Stones, “Salta” y “Jumpin’ (Jack) Flash” respectivamente, son un tributo encubierto a la obra de Halsman.

Aunque de entrada a algunos no os suene demasiado su nombre, estoy segura de que la mayoría conoceréis de sobra a Philippe Halsman a través de sus trabajos más famosos tanto dentro como fuera del jumping style. No en vano puso portada a la revista Life en más de cien ocasiones y sus imágenes han dado la vuelta al mundo varias veces a lo largo de unas cuantas generaciones. Halsman fue, por ejemplo, el encargado de inmortalizar a un Albert Einstein de aspecto triste y cansado en esta legendaria fotografía, detrás de cuya realización se esconde una no menos interesante historia. También se hicieron muy populares sus composiciones surrealistas con Salvador Dalí como estrella, caso del “Dalí atomicus”, en el que le dio por remojar a unos pobres gatos, o de este otro titulado “Salvador Dalí, in voluptate mors” y que años más tarde daría pie a sendos “homenajes” en los carteles de “El silencio de los corderos” y de “The descent”.

Dentro del terreno que nos ocupa (el cine, por si hacía falta aclararlo), [ continuar leyendo… ]

“I heart Huckabees”, rebautizada en España con el aproximativo título de (ahem) “Extrañas coincidencias”, era una comedia (esto también es un decir) independiente que se estrenó en nuestras salas hace algo menos de dos años. Curiosamente, ahora han salido a la luz tres vídeos… ¡qué digo tres vídeos!… tres documentos históricos grabados durante su rodaje, en los que David O. Russell, su responsable detrás de las cámaras, parece confirmar su mala fama como director con tendencia a las explosiones de violencia después de que, según se rumorea, en la filmación de “Tres reyes” llegara incluso a las manos con George Clooney. En esta ocasión se las tuvo que ver con la actriz Lily Tomlin y todo apunta a que se encontró con la horma de su zapato. Y es que si para trabajar con Russell uno haría bien en darse de alta en algún seguro que cubra posibles daños físicos, Tomlin tampoco se queda atrás y no se calla ni debajo del agua, porque hay que ver lo cizañera que es la buena mujer.

En el primero de ellos, después de que Lily Tomlin le reproche una serie de cosas sobre su trabajo, Russell se dirige completamente fuera de sí hacia la mesa en la que está sentada la actriz y no es que pierda los papeles, no, es que él mismo se encarga de arrojarlos por el suelo, patadas a todo lo que no se menea y gritos de “fucking” y “bitch” incluidos, que ni en el guión de una peli de Tarantino, madredelamorhermoso. Lo mejor de todo, la actitud que adoptan Jason Schwartzman y Dustin Hoffman ante la situación, así como la huída que emprende una pobre chica del equipo sobre la que caen algunos de los objetos que éste ha lanzado por los aires. Eso sí, al cabo de un rato Russell regresa para arreglar las cosas, porque todavía se había dejado una lámpara en pie. La estampida entonces ya es general.

Según parece, las peleas entre la veterana actriz, a la que pronto veremos en “El último show” del fallecido Robert Altman, y el director se extendieron a una buena parte de las escenas. En el segundo vídeo, Lily Tomlin, Dustin Hoffman e Isabelle Huppert están sentados en la parte delantera de un coche y la primera le grita repetidas veces “Fuck you motherfucker” a la cámara, donde supuestamente se encuentra Russell, mientras le dedica un gráfico gesto con la mano. ¡Esto exige pero que un videomontaje ya! La cosa no se acaba aquí, puesto que en el tercero Tomlin continúa rajando como una desahogada mientras Dustin Hoffman no se sabe muy bien si intenta calmarla o se limita a darle la razón como a los locos. Todo sea para que Russell no arremeta de nuevo contra ella y acaben recibiendo todos, porque aquí lo tienen bastante más difícil para escapar de la onda expansiva. Mark Wahlberg, por su parte, apenas asoma la cabeza desde el asiento de atrás (cualquiera se atreve), pero su expresión es de completo alucinado. [ Vía mail por Sidious ]

Durante la aún reciente ceremonia de los Oscar, la televisión emitió el primer anuncio del iPhone de Apple, cuyo lanzamiento comercial, sin embargo, todavía se hará esperar hasta mediados de este año. Unas circunstancias muy oportunas, y no sólo por la audiencia asegurada, sino, sobre todo, porque dicho spot, creado expresamente para la ocasión, recoge una serie de momentos de películas de todas las épocas en los que aparecen populares actores respondiendo al teléfono y diciendo “Hello?”. ¿A qué me recordará a mí esto?

Entre las imágenes de archivo, desfilan estrellas como Humphrey Bogart, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Jerry Lewis, Clark Gable, Steve McQueen, Robert Redford, Michael J. Fox, Harrison Ford, John Cusack, Audrey Tautou, Dustin Hoffman, Kevin Spacey… ¡Ah! Ingenuos de ustedes si creían que los iba a enumerar a todos. Traten de adivinar todos los nombres y, más difícil todavía, los títulos de las películas a las que pertenecen los fragmentos.

Ver anuncio de iPhone en DailyMotion | en YouTube | en QuickTime

Todo el mundo en mi familia está en el negocio del cine. Yo sabía que quería ser creativa y que era muy importante en mi familia ser artística.

Rosario Flores, digo, Sofía Coppola (En la imagen superior demostrando su creativa y artística forma de contribuir al negocio familiar arruinando “El Padrino 3″)

Ya había hablado del arrollador mundo interior de esta autora, que de tan inconmensurable como es no da ni para un segundo post. Sin embargo, mucho antes de que Mari Sofi se pusiera detrás de las cámaras, nuestra chiripitifláutica de oro decidió que también tenía mucho arte que ejecutar (en el sentido de asesinar, por si hacía falta aclararlo) delante de ellas, por los costados y por allá donde se dejaran. Normalmente a esto se le llamaría tocar todos los palos, pero en su caso se quedaría más bien en tocar los huevos con todo y no dar palo al agua.

Sería tan fácil (demasiado) despellejar su faceta como actriz (no por más desconocida, menos mítica) a golpe de diccionario, que yo me limitaré a informarles simple y llanamente de que es posible arrancar más carisma, expresividad y convicción de una muñeca de trapo que de Mari Sofi. Supongo que a eso se referirán sus fans cuando alaban su etérea presencia, porque, como rezaba aquel conocido lema de una marca de compresas, ciertamente no se nota, no se mueve y no traspasa. Cómo será la cosa de insidiosa que su padre, viendo su incansable cansino empeño y tras asistir a su bochornosa interpretación en “El Padrino 3″, le dijo: “Mira, nenita, ¿sabes qué? Te voy a financiar una carrera como directora. Todo sea para tenerte entretenida y que no te dé por volver a asomar tu narizota por la pantalla”. Bueno, lo mismo pero inglés. Y así nació la Mari Sofi directora, como una digna y tenaz consecuencia de ser el menor de los males.

Así que, tal y como os había anunciado días atrás, os he preparado un antológico repaso por las distintas intervenciones de la Mari Sofi actriz en videoclips, peliculillas de tres al cuarto y anuncios, para que dejen de meterse tanto con sus largometrajes, y empiecen a dar las gracias porque los hace y no se dedica a otra cosa. Por cierto, échenle la culpa a Plissken, que prendió la mecha al pasarme el enlace del primero de los vídeos, y a partir de ahí yo me abastecí de más dinamita en YouTube. [ continuar leyendo… ]

Y no dejamos todavía de lado a Gloria Swanson, “Sunset Boulevard” y a las grandes divas del celuloide, puesto que ellas son las protagonistas del cuarto, último y divino de la muerte enlace de hoy: The Queens of Camp. Este sitio decorado, en efecto, muy al gusto camp (desprendimiento de retina asegurado, oiga), ofrece información y, sobre todo, una enorme cantidad de fantásticas galerías de imágenes (fotogramas, fotografías promocionales, retratos personales, apariciones públicas, anuncios…) relacionadas con aquellas actrices que, por decirlo de algún modo, ya sea debido a su fuerte personalidad, en ocasiones a su inclinación sexual o al hecho de protagonizar algunos sonados psicodramas rozando la caricatura y el kitsch, suelen identificarse como iconos gay.

La web se divide en cuatro apartados: Reinas de la Pantalla, donde encontraréis abundante y exclusivo material gráfico sobre Joan Crawford, Bette Davis, Marlene Dietrich, Mae West y Gloria Swanson (merece la pena explorar a fondo en busca de curiosidades y rarezas); Divas musicales como, entre otras, Barbra Streisand y Judy Garland; Reinas del Drama, que incluye a Tallulah Bankhead y Noel Coward; y algunos Clásicos del Cine Camp, donde, además de las mencionadas en el post anterior “El crepúsculo de los dioses”, “Eva al desnudo” y “¿Qué fue de Baby Jane?”, figuran otros emblemáticos títulos agrupados bajo este concepto, caso de su no menos genial hermana “Canción de cuna para un cadáver”, “El circo del crimen”, “El caso de Lucy Harbin” (tremendo… tengo que ver esto ya), “The anniversary” (toma parche cool de guatisnais), “Jugando con la muerte” y “Queridísima mamá”.

En fin, un delicioso altar al melodrama y al artificio más tremebundos en clave femenina. Por cierto, no dejéis de visitarla con los altavoces encendidos para que la experiencia sea completa.

En OldPostcards cuentan con un apartado dedicado a las estrellas del cine clásico donde encontraréis montones de fotografías originales antiguas de gente como Abbot y Costello, June Allyson, Fred Astaire, Lauren Bacall, Josephine Baker, Ingrid Bergman, Marlon Brando, Yul Brynner, James Gagney, Charlie Chaplin, Cyd Charisse, Gary Cooper, Joan Crawford, Bing Crosby, Tony Curtis, Bette Davis, Yvonne De Carlo, James Dean, Doris Day, Olivia De Havilland, Marlene Dietrich, Diana Dors, Kirk Douglas, Anita Ekberg, Errol Flynn, Henry Fonda, Joan Fontaine, Clark Gable, Zsa Zsa Gabor, Greta Garbo, Ava Gardner, Judy Garland, Cary Grant, Rita Hayworth, Katherine Hepburn, Charlton Heston, Rock Hudson, Danny Kaye, Buster Keaton, Deborah Kerr, Burt Lancaster, Lassie, Janet Leigh, Vivien Leigh, Jerry Lewis, Sophia Loren, Myrna Loy, Shirley Mac Laine, Dean Martin, Carmen Miranda, Robert Mitchum, Gregory Peck, Elvis Presley, Ginger Rodgers, Mickey Rooney, Elizabeth Taylor, James Stewart, Spencer Tracy, Lana Turner, Rodolfo Valentino, John Wayne, Johnny Tarzán Weissmuller, Mae West, Esther Williams, Shelley Winters, Loretta Young… ¿Muchos? Pues no he mencionado ni siquiera la mitad. Además, merece la pena trastear a fondo, porque hay algunas ciertamente curiosas y divertidas de cuando eran más jóvenes y menos conocidos. Como siempre, clic en cada imagen para ampliar.

Este lunes fallecía a los 84 años por causas naturales la actriz de origen canadiense Yvonne De Carlo, un auténtico bellezón que, paradójicamente, se hizo popular por encarnar a la vampírica Lily Monster, la entrañable esposa del frankenstein Herman, en la mítica serie de televisión de los años 60 “La familia Monster”. Curiosamente, aquel personaje se convertiría en un icono seminal del rollito gótico, tan imitado hasta la extenuación hasta nuestros días. Dentro del cine, De Carlo será recordada principalmente por haber interpretado a otra esposa, la de Moisés (Charlton Heston), en el mastodóntico drama bíblico de Cecil B. de Mille “Los diez mandamientos”.

Yvonne De Carlo había debutado en la gran pantalla a principios de la década de los 40, pero sus primeras apariciones en más de una veintena de títulos fueron, en su mayoría, en pequeños papeles no acreditados, hasta que finalmente le llegó la fama en 1945 al protagonizar el western “Salomé, la embrujadora” (¡Titulador Tóxico al ataque!). Aunque participó en más de 120 títulos dentro del cine y de la pequeña pantalla, a menudo lo hizo en producciones modestas e, incluso, cabe decir que algunas bastante poco gloriosas, dejándose ver sobre todo en westerns y películas de aventuras orientales donde la exótica presencia de Yvonne De Carlo resaltada por el febril Technicolor, cuando no ejercía como protagonista, servía de comparsa romántica o, si no, siempre quedaba bien para acabar de completar el decorado. Llámala directamente florero. Desde luego, más allá de sus arrebatadores encantos físicos y de su resultón carisma, una gran intérprete no era, y si lo era, tampoco se le debió de presentar la oportunidad para demostrarlo (”¿En ninguno de los 120 títulos?”, diréis. Pues igual no, oye, tampoco hay que ponerse a cuestionarlo todo). Así que pasado su mayor momento de gloria durante los 50, que es como decir cuando sus encantos comenzaron a marchitarse, acabó refugiándose en el terror de Serie B y en las ondas catódicas, donde, la verdad, no le fue nada mal. Una de sus últimas intervenciones más destacadas fue junto a Sylvester Stallone en “Oscar, quita las manos” (¿dije “destacadas”?), la comedia de John Landis de 1991.

- Rumba atrevida!: Yvonne De Carlo pegándose un animado bailoteo junto a un por entonces desconocido Tony Curtis bajo la atenta mirada de Burt Lancaster en el film noir de Robert Siodmak “El abrazo de la muerte”.
- Títulos de crédito de “The Munsters”: en los que aparece todo el reparto de la serie, incluida Yvonne De Carlo.
- Tráiler de la película “La herencia de los Munster” de 1966: ya en color y con el rostro tono verde-resaca.

Paso 1:

Sofia Coppola es la única directora que habla sobre la mujer y sobre su mundo interior.

Kirsten Dunst dixit durante una entrevista-promoción de “María Antonieta” (en la imagen superior con cara de estar desbordada por su efervescente mundo interior)

A ver, monina, sin insultar. Que no todas tenemos la profundidad mental de un anuncio de compresas. De todas formas, lo de soltar disparates a modo de desmesurado halago durante la promoción de una película es una tradición profundamente arraigada entre el star system. Todavía recuerdo con estupor cuando Scarlett Johansson soltó por esa boquita suya que John Travolta era el mejor actor dramático del mundo, durante la presentación de “Una canción del pasado”. Y Scarlett también trabajó con Sofia Coppola. Me da que esto está empezando a dejar de ser una simple casualidad. Ya se sabe, Dios las cría…

Paso 2: En realidad, es mentira que la obra de Mari Sofi sólo sea un escaparate visual que intenta esconder su inmenso vacío argumental y dramático. Más que nada porque si algo es también es un escaparate musical. Y aquí vengo yo rauda y veloz a defender lo contrario con un testimonio, desempolvado del pasado, que habla de su inmensa capacidad para contar historias sin recrearse única y exclusivamente en el plano estético.

Videoclip para White Stripes con Kate Moss

No me negarán que nadie habría podido decir más en menos tiempo. Toma retrato del mundo interior de Kate Moss.

Paso 3: Antes de dar el salto al largo con “Las vírgenes suicidas”, La Hijísima rodó “Lick the star”, un cortometraje en blanco y negro en el que “sorprendentemente” abordaba el mundo de la adolescencia y todos los temas de soledad, vacío, incomunicación, aceptación social, popularidad, blablablá, asociados al trasnochado mito. Podéis verlo en DailyMotion. Suerte que Sofia es una mujer con un rico mundo interior y un abanico todavía más amplio de inquietudes, y en sus siguientes películas ha tratado otros temas de lo más variado y desde perspectivas siempre la mar de novedosas.

Paso 4: ¿Por qué 3 de cada 4 personas a las que les ha encantado una película de Sofia Coppola, y defienden con uñas y dientes que es la mejor directora de su generación, siempre te dicen algo así como “Qué chachipiruli. Adoro su banda sonora“? ¿Por qué nunca mencionan el guión, la dirección, las interpretaciones… o siquiera caen en ese recurso fácil de “lo bonita que era la fotografía”? Y no me repliquen, que llevo años recabando datos para esta estadística y no exagero. Claro que siempre es mejor eso que no que te suelten lo otro tan típico de “el cine de Sofia Coppola no se analiza: essss… es un estado de ánimo” y se queden tan anchos. Que entonces ya es cuando a una servidora le entran retortijones de barriga con tanta trascendentalidad de baratillo. Eso sí, al menos hay que reconocer que la mujer está ayudando a vender muchos discos.