Miércoles, 9 Mayo 2007
“Madame Tutli-Putli”: No pierdas este tren
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Mirad este teaser-tráiler de apenas unos segundos de duración. Y ahora imaginaos cómo podría llegar a ser la película entera.

Como he dicho a menudo, a veces hay más vida en un muñeco animado mediante la técnica stop-motion que en un actor, sobre todo si se llama Ben Affleck, Joseph Fiennes o Fele Martínez.

“Madame Tutli-Putli” es un cortometraje de 17 minutos que han dirigido los quebequenses Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, del estudio Clyde Henry, y que se presentará próximamente en la Semana Internacional de la Crítica en Cannes y en el Festival de Annecy. Y yo sospecho que le van a llover unos cuantos premios a lo largo de su recorrido festivalero. Tan sólo la ambientación, la factura visual y la banda sonora ya son una auténtica maravilla. ¿Y qué decir de su impactante técnica? En cuanto a su poético argumento, un viaje en un tren nocturno propiciará otro recorrido interior, en el que harán acto de presencia los fantasmas del pasado de su solitaria protagonista.

En la misma web oficial podéis ver, entre otro material, varios vídeos sobre el proceso de animación, también disponibles en YouTube. Si existe eso llamado la magia del cine, no lo dudéis, está aquí.

Domingo, 6 Mayo 2007
TuTubo collection: una de versioncillas y anunciejos
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“Pulp Muppets”: Si hace unos cuantos meses ya les tocó pasar por el filtro peluchil a “Malas calles” de Scorsese y a “V de Vendetta”, ahora los Teleñecos vuelven para fundirse con el ya clásico de Tarantino. Divertido a la par que logrado falso tráiler de una hipotética película dirigida por Jim Henson. Y Peggy tan “suelta” como siempre. [ Vía Cinemaspop ]

“Los Simpson” en el Tracey Ullman Show: Ahora que se acerca el estreno de su salto a la gran pantalla, no está de más recordar los humildes orígenes catódicos de esta popular familia en el programa de Tracey Ullman, donde intervenían en forma de sketches breves antes de convertirse en una serie de televisión. Aquí en concreto su primerísima aparición. Quién los ha visto y quién los ve. Cualquiera diría que inicialmente estaban dibujados por los sobrinitos de sus creadores.

Darth Móvil: El villano más sensualmente ortopédico de toda la galaxia se apunta a una buena causa: advertir a los espectadores que deben apagar su teléfono móvil en el cine. Y lo hace de la única forma posible, esto es, recurriendo a la Fuerza bruta. El anuncio se emitió el pasado 23 de abril antes de la proyección de “Star Wars” en un especial de la Academia.

Batgirl exige sus bat-derechos: Unas cuantas décadas antes, concretamente en 1974, Yvonne Craig, la chica-murciélago televisiva, se prestaba a aparecer en este curioso anuncio del Departamento de Trabajo para reclamar que las mujeres recibieran el mismo salario que los hombres… por desempeñar el mismo puesto, claro está. Burt Ward la acompañaba como Robin, mientras que Adam West rechazó interpretar a Batman cansado de que le continuaran asociando con el personaje. ¿Quién dijo que los superhéroes actuaban de forma totalmente desinteresada? [ Vía Milk and Cookies ]

Lunes, 16 Abril 2007
Pete Peterson, stop-motion a la sombra de Willis ‘King Kong’ O’Brien
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Al igual que el maestro Willis O’Brien, creador del King Kong original de 1933, y que su discípulo aventajado, el genial Ray Harryhausen, del que hemos hablado en varias ocasiones por aquí, Pete Peterson fue un animador que se especializó en la técnica de la stop-motion aplicada a modo de efectos especiales en el cine de aventuras fantásticas con monstruos, donde participó durante las décadas de los 40 y los 50. Sin embargo, a diferencia de los dos anteriores, Peterson nunca logró labrarse un nombre propio y su carrera fue tan corta como poco fulgurante. Lo cierto es que su trabajo siempre quedó a la sombra del gran Willis O’Brien, con quien colaboró estrechamente como asistente en tres de las únicas cuatro películas en las que figura acreditado: “El gran gorila”, “The Black Scorpion” y “Behemoth, The Sea Monster”. Su cuarta y última intervención, ya tardía, tuvo lugar en “The Thing with Two Heads”, una comedia de ciencia-ficción de 1972 protagonizada por el popular Ray Milland. Al parecer, parte de la culpa de esta deslucida trayectoria la tuvo la artritis que padecía; toda una ironía en forma de enfermedad que fue agravando su situación durante los últimos años. ¡Pero no saquemos los kleenex todavía!

Gracias a YouTube se pueden recuperar algunos de los trabajos y pruebas que Pete Peterson realizó por su cuenta y que, desde luego, no tienen nada que envidiar tampoco a la obra de otras grandes personalidades en este campo. Lástima que sean fragmentos tan cortos, pero menos da una piedra, oiga. [ continuar leyendo… ]

Jueves, 12 Abril 2007
“Why man creates”: un cortometraje animado de Saul Bass ganador del Oscar
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Ya he hablado en unas cuantas ocasiones del magistral trabajo desarrollado por Saul Bass, tanto por lo que se refiere a sus decisivas aportaciones en el campo de los títulos de crédito y el diseño de carteles, como en otros productos comerciales y artísticos más desconocidos. Precisamente, la última vez comentábamos que este revolucionario creador también realizó unas cuantas incursiones detrás de la cámara, dirigiendo varios cortometrajes e, incluso, una película de ciencia-ficción, titulada “Sucesos en la IV fase”. Una de estas piezas breves, “Why man creates”, que codirigió junto a su segunda esposa y habitual colaboradora, Elaine Bass, llegaría a ganar el Oscar en 1969. En este cortometraje animado de corte documental, Bass repasa desde el humor diferentes aspectos relacionados con el proceso creativo a lo largo de la Historia, algo que, viniendo de quien viene, lo convierte prácticamente en un must to view inmediato.

Hace un par de semanas, descubrí gracias a Pat que en YouTube se encuentra disponible un fragmento de cinco minutos de “Why man creates”, que se corresponde con una de las ocho partes que lo componen. En él, Bass ilustra de un modo tan gráfico como divertido la evolución del hombre desde la Prehistoria hasta la explosión (nunca mejor dicho) industrial. La calidad de la copia está lejos de ser óptima, pero merece la pena descubrir de qué era capaz también este genio dentro del terreno narrativo, y más concretamente de la animación.

Ver fragmento de “Why man creates” en YouTube

“Icarus”: el mito griego pasado por el filtro retro-futurista
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Entrando en DailyMotion en busca de otra cosa bien distinta, me he encontrado con este curioso cortometraje de animación 3D que recrea el mito de Dédalo e Ícaro con dos robots voladores como protagonistas. Si lo rescato es más por su llamativo estilo visual, que combina el diseño retro-futurista con viñetas enmarcadas en pergaminos antiguos, que por la historia que cuenta, más bien anecdótica, ya que si uno desconoce la leyenda griega, la cosa tiene tirando a poca gracia más allá de su atractiva estética.

Ver “Icarus” en DailyMotion

Lunes, 2 Abril 2007
Carteles internacionales a cascoporro: Hitchcock, James Bond, Audrey Hepburn, terror, ciencia-ficción, musicales, animación… y un largo etc.
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Cinematic cuenta con una colección impresionantemente extensa (nada menos que 2366 imágenes hasta ahora) de pósters y lobby cards originales de diferentes países y épocas. Esta galería alemana no sólo dispone de apartados específicos dedicados al cine de Alfred Hitchcock, a las aventuras de personajes como James Bond o Miss Marple, a la actriz Audrey Hepburn, o a géneros concretos como los musicales, la ciencia-ficción y el terror o la Disney y otros cartoons animados, sino que, a más a más, se puede encontrar material perteneciente a cualquier tipo de películas, así como versiones de carteles procedentes de todo el mundo (hasta finlandeses y polacos). Muy muy grande en todos los sentidos.

Como siempre, clic en cada imagen para ampliar y vayan pasando paginitas para acceder a todos los contenidos.

Lástima que no los ofrezcan a un tamaño algo más generoso, pero entonces quizás ya sería pedir demasiado… o no.

Jueves, 22 Marzo 2007
“Shaun The Sheep”, un spin-off de Wallace y Gromit producido por la Aardman
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La oveja Shaun fue uno de los personajes secundarios surgidos de los cortometrajes de Wallace y Gromit que se hicieron más populares entre el público. Concretamente, aparecía en “Wallace & Gromit: Un esquilado apurado”, la tercera entrega de esta saga realizada mediante animación stop-motion con figuras de plastilina, con la que Nick Park, codirector de las posteriores “Chicken run: Evasión en la granja” y “Wallace y Gromit: La maldición de las verduras”, ganó el Oscar en 1996. Debido al éxito de esta pizpireta oveja de piel negra que, paradójicamente, vestía un jersey de lana, sus creadores, la inigualable Aardman Animations, decidieron convertirla en protagonista de sus propias aventuras. Así nació el spin-off “Shaun The Sheep”, una serie de televisión, dirigida por Christopher Sadler y producida por Park y su colega Peter Lord, que está ambientada en una granja y donde su mullida estrella comparte escenario con nuevos personajes animales (curiosamente, también sale un perro que es como la versión feísta de Gromit).

Gracias a YouTube podemos disfrutar de un montón de episodios de esta divertida serie familiar que actualmente emite la BBC, como este titulado “Off the baa!” que rescatan en Milk And Cookies. Además, el hecho de que se base en un humor físico y no contenga diálogos, facilita bastante el asunto para aquellos que no dominéis el inglés. En dicho capítulo de cinco minutos de duración, Shaun decide disputar un partido de fútbol con el resto de sus compañeras ovejas cuando una col va a parar a sus manos por accidente, mientras unos cerdos intentan sabotear el encuentro. Genial como todo lo que lleva el inconfundible sello de calidad de esta factoría británica.

Miércoles, 7 Marzo 2007
“La abuela cibernética”, una joyita animada de Jiří Trnka
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El director, guionista y diseñador artístico Jiří Trnka, fallecido en Praga en 1969, ha pasado a la Historia del Cine por ser uno de los más prestigiosos animadores de la eminente Escuela Checa. Y ello a pesar de tener uno de esos nombres tan impronunciables que dificultan el recuerdo e, incluso, inspiran chascarrillos de corte chusco-tabernario (No les voy a dar ideas, pero tengo un par de bochornosamente fáciles en mente). Aunque también se dedicó a la ilustración infantil y llegó a trabajar dentro del cartoon tradicional, o sea, los dibujos animados de toda la vida, Trnka fue, sobre todo, un maestro virtuoso de la animación con marionetas, terreno en el que cosechó todo tipo de reconocimientos internacionales y con el que sentó tradición en su país. Proclamado por muchos como el Walt Disney del Este, conviene aclarar que esta etiqueta se refiere más a su relevancia como creador y referente que a su personal estilo. Precisamente, si algo tenía la obra de Trnka era que escapaba de los cánones reinantes en la animación estadounidense y que, a diferencia de ésta, estaba dirigida principalmente al público más adulto debido al compromiso de su discurso, algo muy típico, por otro lado, en esas latitudes y más todavía en aquella época. Traducido: Nada de cosas dulzonas, facilonas, simplistas y frívolas. Pese a contar con una larga trayectoria desde que se inició detrás de las cámaras a mediados de los 40, resulta bastante paradójico que uno de sus títulos más populares y difundidos haya sido la última película que rodó, “Ruka” (”La mano”), dirigida en 1965 y considerada una obra maestra en su campo, supongo que a causa de la fuerte carga de crítica socio-política que escondía.

Algo menos conocido, y no por falta de méritos, es el cortometraje que os traigo hoy, una pequeña joya la mar de curiosa e intrigante que lleva por título “Kybernetická babicka” (”La abuela cibernética”) y que Jiří Trnka realizó en 1962. ¿Por qué resulta tan llamativa? Pues, para empezar, porque se trata de un relato de ciencia-ficción tecno-futurista que, lejos de lo que se pudiera presuponer, tiene como protagonistas a una entrañable abuelita, tipo Doña Rogelia, y a su pequeño y cándido nieto. Pero es que, además, el exuberante imaginario que despliega para ilustrar todo ese sofisticado mundo ultra-tecnificado, fuertemente influenciado por el diseño de los 60, es realmente sorprendente y detallista. Eso sin mencionar la perfección de la técnica o la hipnótica, y en ocasiones perturbadora, atmósfera que logra crear, si bien tampoco faltan ciertas pinceladas de humor en determinados momentos.

La historia, a modo de resumen, comienza cuando la mencionada anciana y el niño, dando un paseo por el campo, aparecen así como de sopetón en una especie de modernísimo aeropuerto en plan lanzadera espacial. Una vez allí, se despiden y el crío sube a una nave individual con forma de huevo transparente. El pintoresco artefacto lo conduce entonces hacia un misterioso lugar donde lo espera una inquietante silla electrónica con unas alas hechas de tapete… Tras este a menudo alucinógeno argumento se pone de manifiesto, en definitiva, una fábula de carácter humanista que apuesta por las relaciones personales y por la Naturaleza frente a la mecánica frialdad, el vacío emocional y, en resumidas cuentas, toda la deshumanización que imponen las tecnologías, y todas esas cosas tan potitas.

Aviso que, aunque esté en versión original, el cortometraje se sigue sin problemas debido a la práctica ausencia de diálogos, que se concentran en su mayoría hacia el final del metraje. Y cuando éstos hacen aparición, quedan perfectamente suplidos por la expresividad de las imágenes. Disfrútenlo.

Ver “Kybernetická babicka” (”La abuela cibernética”) de Jiří Trnkade

Miércoles, 28 Febrero 2007
David Lynch: sus primeros cortos experimentales dentro de la animación y la acción real
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Los que afirman tan alegremente que las empanadas mentales de David Lynch se deben al mero capricho y a la improvisación, andan muy equivocados. Si algo tiene su surrealista y angustioso universo es que es fruto de un largo y costoso proceso de maceración consigo mismo. Con esto quiero decir que ya de joven se metía todo lo que tenía a su alcance, hábito caro y difícil de abandonar donde los haya. Lo que quizás no sepa tanta gente es que durante su época de estudiante, el director de la recién estrenada y controvertida “Inland Empire” comenzó experimentando en el campo de la animación, y no precisamente bajo la influencia de la Disney, sino de otro tipo de sustancias, como demuestran estos dos cortos iniciáticos: “Six figures getting sick”, que vendría a significar “Me pongo enfermo viendo esto”, rodado en 1966, y “The alphabet”, de 1968. De hecho, el primer contacto de Lynch con la acción real fue en “The grandmother”, de 1970, donde mezclaba ambas técnicas. Algunos aseguran que estos tres trabajos tienen línea argumental y todo, y hasta se atreven a ofrecer varias versiones alternativas de la historia como si esto fuera “Carretera perdida” o “Mulholland Drive”, no miento, porque ya se sabe que nadie es digno de ser considerado un autor con un estimulante imaginario si no cuenta algo y algo que no se entienda a la primera salvo por unos cuantos elegidos. Yo me limitaré a dejárselos para que juzguen ustedes mismos.

Ver “The alphabet” en Video Google

Ver “Six figures getting sick” en DailyMotion

Ver “The grandmother” en DailyMotion

Unos años después, Lynch debutaría en el largometraje con “Cabeza borradora (Eraserhead)”, que al lado de lo anterior era gloria bendita, oiga. Aunque supongo que a sus fans más incondicionales no les gustaría esta concesión a la comercialidad, porque se entendía demasiado y nadie se las podía dar de listo. El rodaje de esta película se paralizó durante varios años por falta de medios, y ahora ya no me refiero a las drogas. Durante ese largo paréntesis, Lynch rodaría otro cortometraje, “The amputee”, esta vez con actores de carne y hueso en su integridad. Historia, lo que se dice historia, tampoco es que tenga, y pasar no pasa mucho, pero a mí no me echen la culpa si son incapaces de entrar en trance con su genio.

Ver “The amputee” en Video Google

Anterior artículo relacionado: David Lynch: Todos sus anuncios y carteles

Martes, 13 Febrero 2007
“Little big love”: la tragicómica y metálica historia de amor entre un robot y una tetera
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Ni muñecos de peluche, ni pizpiretos cachorros, ni Gromit. No, ni siquiera Sylvester Stallone poniendo su mejor cara de perrito abandonado. En este mundo no hay absolutamente nada tan achuchable como un robot. Y de muestra un botón, o tornillo en este caso.

“Little big love” es un cortometraje que Tomas Mankovsky realizó como proyecto de graduación en la Beckmans College of Design y con el que ha cosechado unos cuantos premios, pese a tratarse de su primera película. Y no es de extrañar, viendo el buen nivel de este experimento. Mezclando acción real con animación, su argumento nos sumerge en la tragicómica historia de amor no correspondido entre un pequeño robot y una oronda tetera eléctrica que, pese a lo que pudiera indicar su profesión, no parece estar precisamente hirviendo de placer. Lo único que me rechina, sobre todo en algunos momentos, es la música electrónica que acompaña a las imágenes, y que se hace algo monótona, rompiendo bastante el clima. El corto cuenta con una web oficial donde es posible ver algunas imágenes de su making of.

Aard Wars: El Ataque de los Plastilinos
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Si hace un tiempo os traía la tronchante versión de “Saw” según Wallace y Gromit, ahora le toca el turno a la no menos divertida de “La Guerra de las Galaxias” pasada también por el filtro de plastilina de los maestros de la Aardman: Aard Wars: Attack of the Clays o “El ataque de los clones” versus “Wallace & Gromit: La maldición de las verduras”.

Jueves, 1 Febrero 2007
Tito Walt los ataba bien cortos
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Leyendo Milk And Cookies, descubro que en el siempre recomendable Cartoon Brew han publicado las páginas escaneadas de un folleto originario de 1943 que se distribuía entre los trabajadores de la factoría Disney para su uso interno. El librito en cuestión no es otra cosa que un manual que informaba a los empleados sobre las normas de conducta y las condiciones laborales en el estudio del Tito Walt, pero como ellos eran artistas así de chupiguays, se lo curraron con ilustraciones y todo en plan viñetas. Si ya sólo como reliquia la cosa guarda no poco interés, lo más curioso del asunto, sin embargo, es comprobar cómo debajo de esos dibujillos de aspecto candoroso y almibarado, incluso jovial, se esconde todo un tratado sobre esclavismo y cultura de empresa de lo más siniestro y miserable. Rancio, rancio. Y es que, al parecer, la fábrica de sueños animados por excelencia si no se edificó a golpe de látigo, al menos sí lo hizo a costa de tener a sus trabajadores “contra las cuerdas”. Desde luego, el título del cuaderno ya es toda una declaración de principios: “The Ropes at Disney’s”

Lunes, 22 Enero 2007
Breves de cortos
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— Como probablemente ya sepáis, este pasado jueves daba comienzo una nueva cita con el Festival de Sundance, certamen que se ha convertido por méritos propios en todo un referente ineludible para los seguidores del cine independiente: película que premian, película de la que sabemos que conviene huir cuando se estrena en nuestras salas. Y al igual que el año pasado, la organización ha tenido la bondad de poner a disposición de los internautas todos los cortometrajes que participan a concurso este año (en esta otra página encontraréis los cortos documentales). Todos se pueden ver de forma gratuita en su web oficial y la mayoría también se pueden descargar vía ITunes. Investiguen por ahí, porque hay cosas con bastante buena pinta.

— Supongo que a estas alturas es innecesario presentar las creaciones de Angry Alien Productions. Esta gente lleva años, y varios premios acumulados, realizando versiones animadas de populares películas, que resumen en 30 segundos siempre con conejos como protagonistas. Algunos de sus trabajos son mejores y otros peores, pero lo que está claro es que siguen muy de cerca la actualidad cinematográfica para lanzar su correspondiente réplica al cabo de poco tiempo. Su última parodia la dedicada a “Borat”.

— También estos días se está desarrollando una nueva edición del Notodofilmfest, el festival de cortos en Internet. Aunque el plazo para recibir trabajos terminó el pasado día 10, cada día van apareciendo nuevos cortometrajes a concurso que podéis ver o descargaros en el sitio, propuestas paralelas, piezas de autores invitados, etc.

Martes, 9 Enero 2007
“Horn OK please” y “R.I.P.”: marchando dos recomendaciones de stop-motion
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'Horn OK please' y 'R.I.P'

Dejen de perder el tiempo en lo que puñeta sea que estén haciendo (sí, eso también: ¡las dos manos sobre el teclado!) y vean esto:

“Horn OK please”: este divertido cortometraje realizado en el 2006 por Flickerpix Animations Ltd. sigue a un sufrido taxista de la India a lo largo de una de sus jornadas de trabajo, lo cual le llevará a tropezarse con clientes de lo más pintoresco. No sólo tiene puntazos de humor muy buenos, sino que absolutamente todos los detalles están cuidados hasta el extremo. Sus responsables son Joel Simon y Vaibhav Kumaresh, y en su equipo han colaborado artistas indios y norirlandeses, combinando animación stop-motion con plastilina, dibujo y fondos digitales. “Horn OK please” ha ganado ocho premios a nivel internacional hasta el momento, y su título procede de una frase que puede leerse en la parte trasera de los camiones, taxis y autobuses de la India. También podéis verlo en QuickTime en la web oficial de esta compañía de Belfast.

“R.I.P. (Le Pilote)”: realizado por el reputado animador francés Bruno Collet en coproducción entre Vivement Lundi! y Turner Classic Movies, se trata del episodio piloto de una serie de animación compuesta por varias piezas breves que es posible ver al completo en la web de TCM. Su protagonista es una especie de zombie-freak asesino que cada noche se presenta en casa de un individuo con la intención de rebanarle los sesos con los métodos más extravagantes, aunque el sujeto en cuestión esté más interesado en continuar durmiendo y haga oídos sordos a su amenaza. Enfocada, al igual que el anterior corto, en clave de humor y con profusión de gags visuales, la serie “R.I.P” está repleta de deliciosos guiños y homenajes al cine fantástico y de terror clásico que os arrancarán más de una sonrisa (atención al reloj de cuco hitchcockiano en esta primera entrega). En la web de su productora francesa encontraréis fotografías del making of.

Martes, 12 Diciembre 2006
“Flowers and trees” y “Der Fuehrer’s face”: dos curiosas curiosidades Disney
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'Flowers and trees' y 'Der Fuehrer face'

“Flowers and trees” (como siempre, clic para verlo) es el primer cortometraje de animación que ganó un Oscar. Lo hizo en 1932, año en que la Academia de Hollywood incluyó por primera vez esta categoría en sus premios. También fue el primer cartoon en usar la técnica del Technicolor a tres colores. Dirigida por Burt Gillett bajo el auspicio de la Disney, esta bizarra fantasía primaveral sigue el estilo característico de aquella época: se trata de un musical, en el que los arbolitos y las flores del título se ponen a bailar, destila ñoñez e ingenuidad bucólica por todos sus poros, y luce una estética que se acerca en muchos momentos al horreur kitsch. Pero la cosa tiene su gracia en el fondo (de hecho, es puro LSD por la vena), y merece la pena echarle un vistazo, aunque sólo sea como curiosidad histórica y/o aberración mental.

“Der Fuehrer’s Face” (otro clic para verlo), dirigido en 1942 por Jack Kinney, es otra pieza animada de la Disney que ha pasado a la Historia, aunque por muy diferentes motivos. Tan sólo os diré que su argumento se centra en una pesadilla protagonizada por el Pato Donald, quien se ve sumergido de lleno en la Alemania del régimen nazi. Este delirante corto de propaganda política anti-hitleriana ganó un Oscar en 1943, pero, una vez acabada la guerra, se podría decir que la propia Disney prácticamente lo censuró, quitándolo rápidamente de circulación y condenándolo al ostracismo. Vale la pena verlo, y esta vez no sólo como curiosidad histórica, sino porque es una pequeña joyita dentro de la animación, llena de humor y con algunas ocurrentes soluciones. Aquí encontraréis un interesante artículo titulado “Der Fuehrer face o el cine de propaganda como obra de arte” para ampliar más información y ver algunos fotogramas.