“Pulp Muppets”: Si hace unos cuantos meses ya les tocó pasar por el filtro peluchil a “Malas calles” de Scorsese y a “V de Vendetta”, ahora los Teleñecos vuelven para fundirse con el ya clásico de Tarantino. Divertido a la par que logrado falso tráiler de una hipotética película dirigida por Jim Henson. Y Peggy tan “suelta” como siempre. [ Vía Cinemaspop ]

“Los Simpson” en el Tracey Ullman Show: Ahora que se acerca el estreno de su salto a la gran pantalla, no está de más recordar los humildes orígenes catódicos de esta popular familia en el programa de Tracey Ullman, donde intervenían en forma de sketches breves antes de convertirse en una serie de televisión. Aquí en concreto su primerísima aparición. Quién los ha visto y quién los ve. Cualquiera diría que inicialmente estaban dibujados por los sobrinitos de sus creadores.

Darth Móvil: El villano más sensualmente ortopédico de toda la galaxia se apunta a una buena causa: advertir a los espectadores que deben apagar su teléfono móvil en el cine. Y lo hace de la única forma posible, esto es, recurriendo a la Fuerza bruta. El anuncio se emitió el pasado 23 de abril antes de la proyección de “Star Wars” en un especial de la Academia.

Batgirl exige sus bat-derechos: Unas cuantas décadas antes, concretamente en 1974, Yvonne Craig, la chica-murciélago televisiva, se prestaba a aparecer en este curioso anuncio del Departamento de Trabajo para reclamar que las mujeres recibieran el mismo salario que los hombres… por desempeñar el mismo puesto, claro está. Burt Ward la acompañaba como Robin, mientras que Adam West rechazó interpretar a Batman cansado de que le continuaran asociando con el personaje. ¿Quién dijo que los superhéroes actuaban de forma totalmente desinteresada? [ Vía Milk and Cookies ]

Ahora que Tito Marty se ha vuelto a convertir en uno de los hombres del momento debido a los Oscars compensatorios que recibió por “Infiltrados” (a buenas horas, mangas verdes), aprovecho para recuperar uno de los anuncios que protagonizó para promocionar la tarjeta American Express, entonces patrocinadora del Festival de Cine de Tribeca. En este divertido spot, que tiene como escenario una tienda de revelado de fotos en una hora, Scorsese no sólo saca a relucir su vena más perfeccionista como director ante la atónita mirada del empleado, sino también una nada desdeñable vis cómica como actor. Recordemos que no es ésta ni la primera ni la segunda vez que esta compañía echa mano de algún director famoso para sus campañas.

Ver anuncio de Martin Scorsese para American Express

No fuimos pocos los que nos alegramos de que el responsable de obras maestras como “Taxi driver”, “Malas calles”, “Toro salvaje” o “Uno de los nuestros” viera finalmente reconocida su carrera por parte de la Academia de Hollywood, aunque esta especie de acto de justicia llegara a deshora y no precisamente por una de sus mejores películas. Sin embargo, estoy segura de que nadie lo habrá celebrado tanto como el vocalista y líder del grupo King Missile, quien hace un tiempo le dedicaba esta canción-homenaje en la que le da las gracias por su cine con, por decirlo amablemente, tal exceso de entusiasmo que haría suya aquella máxima de “Con fans como éstos, ¿quién necesita enemigos?”. Hay que ver qué alelao.

Durante la aún reciente ceremonia de los Oscar, la televisión emitió el primer anuncio del iPhone de Apple, cuyo lanzamiento comercial, sin embargo, todavía se hará esperar hasta mediados de este año. Unas circunstancias muy oportunas, y no sólo por la audiencia asegurada, sino, sobre todo, porque dicho spot, creado expresamente para la ocasión, recoge una serie de momentos de películas de todas las épocas en los que aparecen populares actores respondiendo al teléfono y diciendo “Hello?”. ¿A qué me recordará a mí esto?

Entre las imágenes de archivo, desfilan estrellas como Humphrey Bogart, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Jerry Lewis, Clark Gable, Steve McQueen, Robert Redford, Michael J. Fox, Harrison Ford, John Cusack, Audrey Tautou, Dustin Hoffman, Kevin Spacey… ¡Ah! Ingenuos de ustedes si creían que los iba a enumerar a todos. Traten de adivinar todos los nombres y, más difícil todavía, los títulos de las películas a las que pertenecen los fragmentos.

Ver anuncio de iPhone en DailyMotion | en YouTube | en QuickTime

Todo el mundo en mi familia está en el negocio del cine. Yo sabía que quería ser creativa y que era muy importante en mi familia ser artística.

Rosario Flores, digo, Sofía Coppola (En la imagen superior demostrando su creativa y artística forma de contribuir al negocio familiar arruinando “El Padrino 3″)

Ya había hablado del arrollador mundo interior de esta autora, que de tan inconmensurable como es no da ni para un segundo post. Sin embargo, mucho antes de que Mari Sofi se pusiera detrás de las cámaras, nuestra chiripitifláutica de oro decidió que también tenía mucho arte que ejecutar (en el sentido de asesinar, por si hacía falta aclararlo) delante de ellas, por los costados y por allá donde se dejaran. Normalmente a esto se le llamaría tocar todos los palos, pero en su caso se quedaría más bien en tocar los huevos con todo y no dar palo al agua.

Sería tan fácil (demasiado) despellejar su faceta como actriz (no por más desconocida, menos mítica) a golpe de diccionario, que yo me limitaré a informarles simple y llanamente de que es posible arrancar más carisma, expresividad y convicción de una muñeca de trapo que de Mari Sofi. Supongo que a eso se referirán sus fans cuando alaban su etérea presencia, porque, como rezaba aquel conocido lema de una marca de compresas, ciertamente no se nota, no se mueve y no traspasa. Cómo será la cosa de insidiosa que su padre, viendo su incansable cansino empeño y tras asistir a su bochornosa interpretación en “El Padrino 3″, le dijo: “Mira, nenita, ¿sabes qué? Te voy a financiar una carrera como directora. Todo sea para tenerte entretenida y que no te dé por volver a asomar tu narizota por la pantalla”. Bueno, lo mismo pero inglés. Y así nació la Mari Sofi directora, como una digna y tenaz consecuencia de ser el menor de los males.

Así que, tal y como os había anunciado días atrás, os he preparado un antológico repaso por las distintas intervenciones de la Mari Sofi actriz en videoclips, peliculillas de tres al cuarto y anuncios, para que dejen de meterse tanto con sus largometrajes, y empiecen a dar las gracias porque los hace y no se dedica a otra cosa. Por cierto, échenle la culpa a Plissken, que prendió la mecha al pasarme el enlace del primero de los vídeos, y a partir de ahí yo me abastecí de más dinamita en YouTube. [ continuar leyendo… ]

Hace mucho tiempo os traía un impagable vídeo en el que podíamos ver cómo Orson Welles se agarraba una taja de campeonato durante el rodaje de un anuncio de champán, demostrando así por enésima vez que era un actor que se entregaba al máximo en sus papeles. Desde luego, nada que ver con la sobriedad (en los dos sentidos de la expresión) de la que hicieron gala los sosines de Kurosawa y Coppola en este otro grupo de spots para el whisky Suntory que también ponía meses atrás. Por cierto, si os pica la curiosidad, aquí podéis ver cómo quedó el anuncio final después de tan esforzada filmación.

De hecho, ése no fue un caso aislado. Welles Esponja prestó gustosamente su imagen, o más bien su estómago, para la marca de licores Paul Masson en unos cuantos comerciales, como en este de vino que protagonizó en 1979 y en estos otros dos de 1980. Incluso en la serie de animación “El crítico” hicieron una parodia sobre su sacrificada causa a favor de la promoción del alcohol. Es comprensible, pues, que después de tantas catas, hechas únicamente con la sana y profesional intención de asegurarse repetidas veces de la calidad del producto que respaldaba, acabara un pelín perjudicado. Y es que no se puede decir en absoluto que Orson Welles fuera un hombre que empinaba el codo más de la cuenta, no… sino más bien que su codo no conocía otra postura que no fuera ésa. Desde entonces terminó de convertirse en mi ídolo, porque… ¿es posible imaginar algo mejor que emborracharte de gorra y que encima te paguen por ello?

De propina, hoy, trasteando por YouTube, me he encontrado con este divertido número en el que el director de “Ciudadano Kane” y el también fallecido Dean Martin se juntaron para recrear una representación radiofónica a la antigua usanza. Para que no conste que siempre lo saco bolinga o con una copa en la mano, aunque lo mío me cuesta encontrarlo en otras circunstancias fuera de la gran pantalla, ¿eh?

Este anuncio de Pepsi de 1950 fue el primer trabajo remunerado que recibió James Dean como actor, aunque, vista su fugaz presencia en pantalla, es bastante probable que no se hiciera rico de aquélla. Por si os ha pasado desapercibido la primera vez, Dean es el chico que introduce la moneda en el piano-jukebox y que, posteriormente, le arrea un golpe a la máquina para que funcione, apuntando ya así sus maneras de “rebelde sin causa”. Sin embargo, su primer papel profesional con texto no le llegaría hasta el año siguiente, cuando interpretó al apóstol Juan —sí, habéis leído bien— en un episodio de “Family Theatre”, esta vez sorprendentemente modosito dadas las circunstancias.

Por su parte, Cary Grant debutó en el cine en 1932 con “Singapore Sue”, un cortometraje musical de Casey Robinson donde intervino, sin acreditar, haciendo un pequeño papel como marinero chistoso-tabernario en un gag humorístico digno del Dúo Sacapuntas y muy alejado del glamour al que se le asociaría después, aunque sin duda alguna le sirvió para poner al descubierto su celebrada vis cómica. De hecho, Grant participó ese mismo año en otras siete películas, entre ellas “La Venus rubia” —nada menos que junto a Marlene Dietrich—, “Entre la espada y la pared” —con Gary Cooper y Charles Laughton— o “Tuya para siempre”, pero en éstas ya acreditado e interpretando a personajes con nombre y apellidos.

Gracias a Cine Blog descubro esta divertida campaña de publicidad de una academia de idiomas, que utiliza algunas frases antológicas del cine en determinadas situaciones sociales para poner en evidencia el bajo nivel de conversación. “No aprendas lenguas a través de las películas” reza su lema, aunque, visto el resultado, quizás sea mucho más efectivo y gracioso así, ¿no creéis? Podéis ver los tres carteles aquí (clic encima de cada imagen para ampliar) o aquí (con explicaciones sobre cada uno). Mi favorito, sin lugar a dudas, el de “Star Wars” en el entierro; sencillamente genial.

Hace tres años Álex de la Iglesia dirigió un par de anuncios para la cadena de tiendas FNAC dentro de su campaña navideña. En ellos se veía a una pareja de dependientes (dependientas en el segundo caso) discutiendo de forma acalorada, respectivamente, sobre cine y música hasta llegar a las manos —es de suponer que si en este país se hubiese detectado la existencia de más de un lector habitual, habrían dedicado una tercera pelea a su sección de libros—. En definitiva, se trataba de dos sketches cómicos a los que nadie les habría buscado mayores connotaciones fuera de ese contexto. Nadie salvo por un organismo llamado Autocontrol (¡Ja!) de la Publicidad, que decidió denunciarlos “por su alto contenido violento” —desde luego, esta gente no debe de estar en casa a la hora del telediario—. Como consecuencia, uno de los anuncios ni siquiera se llegó a emitir, mientras que el otro fue retirado de la programación, pese a que se presentaron cinco versiones distintas, más suavizadas, sin lograr pasar tampoco la censura de lo “políticamente correcto”.

Si no visteis aquellos dos abominables spots que incitaban al odio y a la destrucción, o no los recordáis, ahora podéis hacerlo, siempre que estéis dispuestos a caer en el Reverso Tenebroso de La Fuerza. Juzgad por vosotros mismos:

Pues sí, como lo leen. Esa chica que hace unas cuantas semanas os presentaba rascando la guitarra cual mosquita muerta kumbayá en pleno ataque de melancolía, es la protagonista de un original anuncio para la marca de ropa GAP, en el que la imagen de la fallecida actriz (obviamente, cuando todavía estaba viva; no me sean morbosos) surge de una escena de la película “Una cara con ángel” y se pega un bailoteo al ritmo de la canción “Back in black” de la mítica banda de rock australiana AC/DC. Eso sí, la buena mujer se desmanda con la elegancia que se le suponía hasta para evacuar aguas mayores en pleno monte. Y todo ello para promocionar una nueva línea de pantalones pitillo de color negro que, probablemente, serán muy codiciados entre los fans de este actual icono megatrendycool.

El spot puede verse en la web oficial de la compañía o bien en YouTube. Según cuentan en Llámame Lola, es la primera vez en doce años que se autoriza utilizar la imagen de Audrey Hepburn para realizar un anuncio en los Estados Unidos. Y digo yo que aún ha estado de suerte y no la han resucitado digitalmente para vender sobaos Martínez, que aparte de que hasta el nombre hace de mal decir, no es para nada-nada glamouroso. Curri, ¿te imaginas? Muerta me habría quedao. [ Vía Llámame Lola ]

Curiosa a la par que divertida campaña la que se ha marcado la agencia de publicidad TBWA\PARIS para anunciar una marca de ketchup picante que responde al nombre de Amora. Se trata de tres spots que rinden homenaje a las antiguas películas de ciencia-ficción de Serie B, imitando su inconfundible estilo en todos los detalles. Podéis verlos en la web de Cannes Lions, certamen en el que ganaron el León de Plata este mismo año. Sus títulos: “Spider”, “Martian” y “Parade”. Geniales, sobre todo, los dos primeros, que protagonizan, respectivamente, una araña mutante y una invasión de platillos volantes que haría poner verde de envidia al mismísimo Ed Wood.
Faltaría saber si el ketchup en cuestión también es fruto de una producción de bajo coste, lo cual explicaría en parte su peligrosidad potencial. Al menos, lo que sí que queda claro es que, tal y como reza su lema comercial, hay que tomarlo con precaución, o el ardor de estómago y las flatulencias serán el menor de los males que se ciernan sobre la Humanidad.

He reorganizado y maqueado este post, porque con tanta actualización de última hora no me acababa de convencer cómo quedó la presentación. Más claro, más bonito, pero igual de gratis todavía.

Y de un estreno que despierta expectativas, sean serias o jocosas, a otro muy esperado que se producirá mañana hoy mismo, el regreso de El Hombre de Acero al cine. Como a estas alturas no queda nadie que no haya visto los tropecientos tráilers, spots y clips comerciales que han ido apareciendo, y que ya he traído por aquí, lo que sí que voy a hacer será, y es, dedicarle una mega-recopilación especial de enlaces sobre Superman.

En primer lugar, el Señor Snoid ha escaneado un interesante artículo que se publicó en 1978 para el estreno de la primera cinta de la saga. Resulta realmente curioso comprobar cómo las cosas no han cambiado tanto y nosotros todavía menos. Las mismas palabras.

Por otra parte, [ continuar leyendo… ]

Ya se sabe que a menudo los publicistas recurren a estrellas cuya imagen pública ayude a respaldar el concepto que desean ofrecer de una determinada marca.

Quizás por eso, Jodie Foster, que ya era así de redicha de pequeña, se encargaba de promocionar los valores educativos de un proyector de diapositivas bajo la atenta mirada de un padrazo como Henry Fonda en este spot de 1971.

Nada menos que hasta Japón tuvo que irse un galán de acción de la talla de Sean Connery para encontrar un producto, un compañero de campaña y, sobre todo, un lema comercial a su distinguida altura: “Very goood, Bioguuurt”. Ríete tú ahora de José Coronado y de sus problemas con el tránsito intestinal.

¿Y Sylvester Stallone? ¿Se os ocurre qué pudo anunciar un entrañable trozo de carne tan bien dotado como él? Como diría mi abuela, de la huerta al plato pasando por la sartén. Me pregunto si en este último caso el producto en cuestión también estaría hecho enteramente a su medida.

Estaba a punto de perecer al sopor veraniego cuando he encontrado estos dos documentos ochenteros y me he rehabilitado en el acto. Son una tontería, sí, pero como me ponga a hablar ahora mismo del cine de Bergman, os juro que os mato del aburrimiento.

El primero es un anuncio del merchandising oficial de “Cazafantasmas”, y más concretamente de unos juguetes de plástico para niños, en plan kit de supervivencia para emular a sus ídolos. Vosotros diréis “¿Y qué?”. Nono, “¿y qué?” no. Detengámonos a analizarlo un momento: atención al trío de diabólicos “pequeños castores” que lo protagonizan, desatados como armas de matar en el jardín de su casa; atención al “momento amenaza” que recae en un globito blanco con una cara pintada; y atención sobre todo a ese turbio, muy turbio artefacto lila y verde que empuña el niño de la fotografía. No diré más.

El segundo es el videoclip de la canción de la película, interpretada por Ray Parker Jr. y sufrida hasta la saciedad (”¡Ghost busteeers!”) por los que tuvimos que sobrevivir a aquella época dorada. Dejando al margen su ambientación neonera con decorados de cartón-piedra, sus espeluznantes (por malos) efectos especiales, el lamentable argumento de “buh, que te asusto” como pretexto para que salga una chica correteando en picardía y las coreografías chachipirulis, hay tantos cameos en este videoclip que hasta podríamos jugar también a adivinarlos.

Y para terminar con este homenaje al gordo cabrón, dicho esto en el sentido más afectuoso posible, os dejo dos divertidos vídeos relacionados con su persona:

El primero es un episodio de la serie de animación Celebrity Deathmatch que, en esta ocasión, enfrenta en el ring nada menos que a Alfred Hitchcock contra Steven Spielberg, o, más bien, a sus réplicas de plastilina. Aclarar quién es el peso pesado y quién el ligero está de más. De todas formas, no os dejéis engañar por las apariencias. A pesar a su abotagado aspecto (valga la redundancia), Sir Alfred puede ser más letal que el primo de Zumosol. Y posee algunas armas secretas. Qué intriga, qué emoción. ¿Quién morderá el polvo primero?

En segundo lugar, un anuncio de crema para manos de 1991 que toma la antológica escena de “Con la muerte en los talones”, protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint en el Monte Rushmore, para transmitirnos un ingenioso mensaje que seguramente nunca se os habría ocurrido a vosotros solitos: si tenéis pensado descolgaros por un monumento nacional, recordadlo, hacerlo con las manos grasientas podría poner en peligro vuestra vida.

Y acabamos el día con un último enlace que me viene que ni pintado. En 1980, durante el rodaje de “Kagemusha, la sombra del guerrero”, Akira Kurosawa realizó varios anuncios para la marca de whisky Suntory. El también director Francis Ford Coppola, que por aquel entonces ejercía como productor ejecutivo de la película junto a George Lucas, es el protagonista de algunos de estos spots delante de las cámaras, donde aparece al lado del propio Kurosawa. Sí, Bill Murray no ha sido el único que ha pasado por el mismo trance… y quizás ahora ya sepamos de dónde sacó la hijísima su inspiración para aquella escena.

De todas formas, no os esperéis nada especialmente divertido, ni siquiera espectacular u original, y es que el japonés y su colega americano no parecen precisamente la alegría de la huerta con una copa en la mano… o, al menos, no cuando empinan el codo públicamente por exigencias del guión. [ Vía ]