Hablando del incipiente alcoholismo al que parece abocada la cantante Norah Jones en “My blueberry nights”, me he acordado de que el otro día, cuando puse aquel vídeo sobre la grabación de “Toreador” por parte de Christopher Lee, encontré otras incursiones musicales protagonizadas por este mito viviente con anterioridad y que, de verdad, no tienen desperdicio.

La primera, y la más bizarra de todas, es una escena perteneciente a la comedia musical de ciencia-ficción de 1983 “The return of Captain Invincible”, donde Lee canta un tema que loa las maravillas de diferentes cócteles y brebajes, no sé si achispado, pero sí con mucha chispa. Con decirles que su sofisticado estribillo no para de repetir de manera insidiosa “Drink, drink, drink!”. El resto de la letra podéis encontrarla aquí. No recuerdo haber visto la cinta, pero, según parece, en ella Lee interpreta a un villano galáctico que intenta hacer recaer en la bebida a un superhéroe alcohólico. Ni que decir tiene, mucho más chic e ingenioso que otros populares hits pro-bebercio, como el “Litros de alcohol corren por mis venas, mujer” de Ramoncín o “Mi agüita amarilla” de Los Toreros Muertos, dónde va a parar.

Ver escena de la apología del bebercio

La afición del ex Conde Drácula por el mundo de la canción no es un misterio, y es que ese vozarrón que me tiene, todo un torrente de cavernosa sensualidad, le da para algo más que para unos gorgoritos en la ducha. De hecho, ha colaborado con varios grupos punk y heavy, y en los 80 también se atrevió incluso con el pop. Si el binomio pop+80 ya es para echarse a temblar, espérense a ver el siguiente videoclip, en el que le da la réplica a una de esas cantantes clones de baratillo de Cyndi Lauper y Madonna, que tanto proliferaban por aquel entonces, y que debió de agotar las existencias de bigudíes de todas las peluquerías de su barrio antes de salir a escena. La pretenciosa y casposa escenografía, digna de un decadente plató de Televisión Española (valga la redundancia), intenta rememorar el pasado de Lee en el cine de terror, no tanto por la iconografía tan de “quiero y no puedo” desplegada en el escenario, como por el miedo que da presenciar semejante espectáculo. Más que amenazar con clavarle los colmillos a la moza o, en su defecto, al colchón Lo Monaco que los separa, parece que Lee vaya a sacar una paloma de la chistera en cualquier momento.

Ver videoclip de “Little witch”

Y para acabar, les dejo con su contribución al tema “The magic of the wizard’s dream” de la banda metal Rhapsody. Aquí ya en categoría de tenor, acompañado con su orquesta, sus coros, su flautista de Hamelin, sus roqueros con rebeldes melenas cuidadosamente acicaladas por el estilista y, en fin, todo el amoñamiento general en la estética tan propio de estas lides. Pero hay que ver cómo afina la diva Cristofina.

Ver videoclip con Rhapsody

En determinadas ocasiones una llega a preguntarse si ciertos números musicales procedentes del cine español de antaño, más que responder a un atracón de setas con poderes alucinógenos, no formarían parte de algún magistral plan secreto del Régimen para pasar mensajes codificados de vital importancia estratégica a sus aliados internacionales, tal es el nivel de bizarrismo cursilero que alcanzan sus letras y sus coreografías, imposibles de entender en un plano más profano. Y si no, vean a qué me refiero mientras toman nota de las claves aquí ocultas bajo tan inocente apariencia:

Ver número del “Ki ki ki, cua cua cua”

La escena, como ya sabrán muchos de ustedes, pertenece a la película “Sor Ye-ye”, uno de los grandes éxitos de la comedia musical patria de los 60 (y del cine religioso, versículo monjas, puestos a decir) que dirigió Ramón Fernández, responsable de la serie “Cuéntame”, a partir de un guión del inefable Vicente Escrivá, lanzando a la fama a la actriz mexicana Hilda Aguirre, que compartía cartel con el galán venezolano Enrique Guzmán, y que contaba con la presencia del grupo Los Yakis Voladores (¡IMPERDIBLE CANCIÓN!). Huelga decir que aquella historia sobre una joven huérfana, vocalista de un grupo yeyé, que lo abandonaba todo, novio incluido, para abrazar los hábitos, y que revolucionaría el convento con su jovial proceder, llegando a participar en el Festival de San Remo, aparte de intentar cumplir como entretenimiento familiar, tenía la finalidad de ofrecer una imagen más amable y moderna del gremio de monjas, avivando, de paso, posibles vocaciones religiosas entre las púberes espectadoras. Claro que, visto lo visto, no sé yo…

La cuestión es que el personaje de aquella monja cantarina no tardó en ser absorbido como icono kitsch por la cultura popular, y hoy en día no hay convento, escuela católica o congregación que no disponga de su propia hermana apodada Sor Yeyé, normalmente debido a su carácter locuelo. Ese mismo año la acompañaría “Sor Citroen”, otra monja marchosa, y esta vez además motorizada, que se sumaba a la labor de reflejar en el cine los aires aperturistas del entonces nuevo Concilio, también conocido como el de las misas con guitarras.

Por cierto, según parece, Hilda Aguirre protagonizó un asunto a lo Milli Vanilli cuando se supo que la encargada de poner voz a los temas de la película no era ella misma, sino que había sido imbuida por el espíritu (y no precisamente santo, sino mucho más terreno) de su compatriota Estela Núñez.

MySpace no sólo se ha convertido en cuestión de poco tiempo en una poderosa plataforma para lanzar a nuevos talentos (o no) dentro de la música que no tienen la posibilidad de darse a conocer por otros medios, haciendo que incluso las figuras ya consagradas consideraran imprescindible su presencia en él y lo adoptaran como espacio alternativo de difusión. También los fans de muchos actores y directores están creando allí páginas personales dedicadas a sus ídolos de la gran pantalla, donde comparten fotografías en alta resolución que, en algunas ocasiones, es complicado encontrar en la mayoría de sitios, recopilan vídeos con tráilers, cortometrajes, fragmentos de películas o reportajes, o cuelgan canciones o bandas sonoras relacionadas con el artista en cuestión. Los más elaborados disponen de material francamente suculento.

La lista de celebridades vivas o ya fiambres con su propio hueco virtual en MySpace es tan impresionantemente larga que, para empezar, llevaría una ingente cantidad de tiempo localizarlas a todas, así que ya no os cuento recopilar los enlaces uno a uno. Así que simplemente os recomiendo que utilicéis su buscador para encontrar el myspace de vuestros favoritos. Yo de momento os pongo algunos pertenecientes a directores de diferentes épocas que ya he tenido ocasión de ver saltando de enlace en enlace, para que os hagáis una idea:

Alfred Hitchcock | Billy Wilder | Charles Chaplin | Ernst Lubitsch | George Cukor | Howard Hawks | John Ford | Orson Welles | Preston Sturges | Federico Fellini | Luchino Visconti | Roberto Rossellini | Sergio Leone | Vittorio De Sica | Michelangelo Antonioni | Jean-Luc Godard | Jacques Tati | Jean Renoir | Werner Herzog | Akira Kurosawa | Yasujiro Ozu | Luis Buñuel | Francis Ford Coppola | Martin Scorsese | Sam Peckinpah | Stanley Kubrick | Wong Kar Wai | Jim Jarmusch

Por supuesto, si alguno de vosotros conoce o encuentra alguno más que sea de interés, no dudéis en dejar el link en los comentarios para irlos añadiendo a la lista.

Aunque el cine Bollywood es un fenómeno relativamente reciente fuera de sus fronteras, lo cierto es que la poderosa industria hindú lleva ya unas cuantas décadas produciendo este tipo de melodramas musicales para deleite de su entregado público local. Además, lejos de lo que se pudiera pensar, los personajes femeninos que los protagonizan no siempre se han ajustado de forma necesaria al perfil conservador, pasivo y recatado, por no decir mojigato, que muchas películas, incluso las más actuales, nos tienen acostumbrados. Es el caso, por ejemplo, de la actriz y bailarina de origen anglo-birmano Helen Richardson Khan, conocida precisamente por encarnar a mujeres de oscuro pasado y aún más turbio presente (vampiresas y zorras, aclaran de forma más explícita diversas fuentes) en largometrajes Bollywood de los 60 y los 70, donde interpretaba sensuales y glamourosas coreografías de corte cabaretero, dejando, de paso, a la vista algunos centímetros de piel más que sus colegas habituales.

En 1958, Helen, considerada una especie de Marilyn Monroe atormentada, experimentó un enorme éxito gracias al tema “Mera Naam Chin Chin Chu”, compuesto por O.P. Nayyar y cantado por Greeta Dutt para el thriller “Howra Bridge”. La verdad es que, viéndolo desde la perspectiva actual, cuesta un poco imaginar que este número musical, tan festivo y dinámico como inocente en el fondo, lograra despertar encendidas pasiones entre los espectadores indios. Claro que nos faltaría saber qué significados ocultos esconde la letra de esta canción, cuyo ridículo (al menos para nosotros) título nos remite más bien al dulce burbujeo del champán en el momento del brindis. En cualquier caso, lo que no se puede negar es que resulta la mar de divertido.

Ver “Chin Chin Chu” interpretado por Helen

Como probablemente ya sabréis, Hugh Grant acaba de estrenar en medio mundo (y a punto está de hacerlo en la otra mitad) un nuevo largometraje. Se trata de “Music and lyrics”, una (atención: novedad) comedia romántica de (¡vaya! ¡no puede ser!) Marc Lawrence que gira alrededor de (¡quién lo hubiera dicho!) el mundo de la música. En España (continuamos desvelando aspectos nunca imaginados) han decidido rebautizarla con el título sonrojantemente cursi de “Tú la letra, yo la música”, y en ella el popular actor inglés comparte protagonismo con (mira que no ganamos para sorpresas, ¿eh?) la inefable Drew Barrymore. En fin… Ante semajante aluvión de originalidad, quizás lo más llamativo de esta cinta, cuyo tráiler podéis ver aquí mismo, sea, por un lado, que revisa la música de los 80 desde un cierto tono paródico y, por otro, que el propio Grant se ha encargado de interpretar algunas de las canciones de su banda sonora, poniéndose así completamente en la piel de la estrella del pop en decadencia que interpreta en la ficción…

Pues bien, como parte de la promoción de la película, sus responsables han lanzado uno de los “falsos” videoclips que tienen a Hugh Grant como protagonista y que, presuntamente, se incluyen en la trama del film. El vídeo musical en cuestión, de marcada estética horterochentera, pertenece al tema principal y en él aparece un desacomplejado Hugh Grant (¡Ja! Como si alguna vez hubiera tenido complejos…) luciendo unas pintas y unos ademanes revival alucinantes. Les juro por mi extinta colección de hombreras (¡que el vertedero las acoja en su seno y que no las traiga nunca más de vuelta a las pasarelas!) que ver a Grant convertido en una parodia de míticas bandas de la época tipo Duran Duran, Wham!, Spandau Ballet y compañía no tiene el más mínimo desperdicio. Ay, locuelo, locuelo…

William Shatner cantándole “My way” a George Lucas

Este momentaso pertenece a la gala-tributo que el American Film Institute le dedicó a George “Papada Virulenta” Lucas en el 2005. No se pierdan a William Shatner, el capitán Kirk de “Star Trek”, cantándole su particular versión del “My way” al creador de “Star Wars” entre los gruñidos de Chewbacca, las risas del público y la compañía de un cuerpo de baile formado por soldados del Imperio. Si no llegan al friki-orgasmo con esto es porque no corre sangre por su venas, y mucho menos por sus partes innobles. [ Vía LaVIDEOtk ]

Propina: Ya que estamos musicales y frikis a rabiar, aquí les dejo a un señor de Chile, de nombre Antonio Rioseco, interpretando los temas de la banda sonora de “La Guerra de las Galaxias” con una guitarra clásica.

Tema central | Marcha imperial | Duel of the fates

Ya verán. Mañana mismo se los saco yo con percusión, concretamente con una botella de anís rascada con el tenedor, que a fecha de hoy es el único instrumento no humano que sé tocar.

1. Con “El guateque”, Blake Edwards pretendía rendir tributo a la comedia muda, de la que se declaraba un ferviente admirador desde niño, realizando una película con profusión de gags visuales y slapstick.

2. Esto podría explicar, en parte, que el guión original sólo tuviera 63 páginas, siendo el más corto con el que habían trabajado hasta entonces Edwards y su productor asociado Ken Wales, quien, dicho sea de paso, también tenía un pequeño papel delante de las cámaras como asistente de director.

3. Sin embargo, lo cierto es que la brevedad del libreto, en el que también participaron Tom y Frank Waldman, se debía más bien al carácter improvisado de la película. Edwards presentó a su equipo y a su reparto una mínima línea argumental y les invitó a que, a partir de ahí, cada uno aportara sus ideas, la mayoría de las cuales surgieron durante el propio rodaje.

4. Pese a su naturaleza improvisada, o precisamente debido a ella, “El guateque” exigía una gran precisión a la hora de encadenar y coordinar todas las secuencias. Para ello, Edwards solicitó a su equipo algún sistema que le permitiera ver aquellas escenas que acababan de rodar al momento a través de una pantalla, sin tener que esperar a que la película se llevara a revelar. Huelga decir que en aquella época no existía ningún aparato de monitorización de vídeo similar para el cine. Al principio decidieron acoplar una cámara de vídeo en el lateral de la cámara Panavision con la que filmaban. No obstante, el hecho de que ambos campos de visión no coincidieran totalmente les hizo ir mucho más lejos. Así fue cómo [ continuar leyendo… ]

Su presencia física en el cine fue, como se suele decir en estos casos, corta pero intensa. Tampoco esperábamos menos de alguien que habrá pasado a la Historia por ser uno de los grandes, incluso en el sentido más literal y, sobre todo, excesivo de la expresión. Sin embargo, su voz y su música han formado parte de la banda sonora de decenas de películas hasta el momento. Y las que están por llegar. Padrino del soul, rey del cardado capilar, dueño de las glándulas sudoríparas más generosas encima del escenario, amo y señor de la pista, James Brown decidía abandonar este mundo a los 73 años el día de Navidad. Una casualidad que quizás sólo haya servido para confirmarnos aquello que muchos sospechábamos desde hacía tiempo: que se trataba del mismísimo Diablo. No descanses en paz, James, que tampoco sabrías cómo hacerlo.

Una de sus míticas apariciones junto a los Blues Brothers como el reverendo evangelista Cleophus James en “Granujas a todo ritmo”

Videoclip del tema “I feel good” para la película “Good morning, Vietnam”

Como probablemente sepáis, en algunas partes del mundo ya han podido disfrutar de la nueva versión en 3D de “Pesadilla antes de Navidad”, el largometraje animado que dirigió Henry Selick según una idea de Tim Burton. Para este reestreno, sus responsables han lanzado una banda sonora especial con dos discos que no sólo incluye los temas clásicos, sino también algunas versiones alternativas a cargo de gente como Marilyn Manson, que ya viene a ser una criatura timburtonesca en sí misma, o Fiona Apple, así como demos del propio Danny Elfman, su compositor original.

Pues bien, a continuación os dejo algunos enlaces para que podáis escuchar / bajaros / videar estas populares canciones en las voces de sus nuevos intérpretes. Como siempre os digo, en el caso concreto de los mp3, no dejéis pasar mucho tiempo si os interesan, porque son archivos de descarga temporal:

— Escuchar cuatro temas íntegros en MySpace
— MP3 “This is Halloween” por Marilyn Manson [ Vía ]
— MP3 “Sally’s song” por Fiona Apple [ Vía ]
— MP3 “This is Halloween” por Panic! At The Disco [ Vía ]
— MP3 “Kidnap the Sandy Claws” por She Wants Revenge [ Vía ]
— Vídeo-promo “This is Halloween” por Marilyn Manson
— Vídeo “This is Halloween” por Panic! At The Disco
— Vídeo “Sally’s song” por Fiona Apple
— Vídeo “What’s this?” por Fall Out Boy

Actualización 19/11: He añadido dos nuevos temas para descargar en mp3, concretamente la versión de Panic! At The Disco del “This is Halloween” y “Kidnap the Sandy Claws” por She Wants Revenge, y el vídeo para la canción “What’s this?” de Fall Out Boy.

Y vamos por orden de prioridad. En primer lugar, Les James Bond Girls! es el dosier especial que dedica DVDDrama a todas las exuberantes bellezas que han acompañado y se han rendido al Agente 007 a lo largo de la saga, desde “James Bond contra el Doctor No” hasta la más reciente entrega, “Casino Royale”. Montones de fotografías a un tamaño indecente, o sea, muy bueno, para darles una alegría a los ojos… y también a alguna otra parte del cuerpo.

Por otro lado, si es que todavía queda alguien ahí, en Bond Smells A Rat - The James Bond Music Library no sólo encontraréis información detallada y reseñas sobre las diferentes bandas sonoras y sus compositores en la serie, sino que además podréis escuchar/descargar algunas de las piezas que las componen en formato mp3.

Finalmente, James Bond Movie Theme Songs & Images ofrece mp3 de los temas y canciones principales, los carteles y, por supuesto, imágenes de las Chicas Bond que aparecen en cada una de las películas.

Teniendo en cuenta que paso de James Bond como de comer cacotas, me he portado, ¿no? De todas formas, me parece que estoy incubando un resfriado y la fiebre me ha dado por ser altruista. No os vayáis a creer que esto va a ser así todos los días.

La característica sintonía que abría la mítica serie “Alfred Hitchcock presenta” (1959-1962) y su inmediata continuación, “La hora de Alfred Hitchcock” (1963-1965), era en realidad un fragmento de la “Funeral march of a marionette” (”La marcha fúnebre de una marioneta”), compuesta por el francés Charles Gounod en 1872, del que se realizaron varias versiones durante los años que duró el programa. Hitchcock manifestó que había escogido aquella pieza después de recordar que había sido utilizada ya en 1927 por otro maestro, Murnau, en su celebrada obra del cine mudo “Amanecer”. Y lo cierto es que su elección no podía haber sido más acertada, porque aquella partitura que combinaba el aire luctuoso con un travieso tono de comedia, le iba que ni pintada al conocido humor negro del director inglés, encajando a la perfección con el registro que dominaba los capítulos de la serie. En cuestión de poco tiempo, aquel tema musical se volvió tan distintitivo que era imposible escucharlo y no relacionarlo de manera automática con la imagen de Hitchcock y con aquellas pintorescas presentaciones con las que daba paso a los diferentes episodios. Como os decía, existen innumerables versiones de esta pieza, pero he rescatado unas cuantas que me han parecido las más representativas o curiosas (clic para escuchar / descargar) :

— Tema de “Alfred Hitchcock presenta” clásico (wav) | ( mp3 )
— Tema de “Alfred Hitchcock presenta” en versión rockera con guitarra
— “Funeral march of a marionette” - arreglos de Jan Bosveld
— “Funeral march of a marionette” - arreglos de Michael A. Hernández (con una peculiar instrumentación que incluye un xilofón, un vibráfono, campanas y otras percusiones)
— “Funeral march of a marionette” - a lo organillo Casiotone y de padre desconocido
— “Funeral march of a marionette” - Sir Henry J. Wood dirige a la London Philharmonic Orchestra (1940) (conserva el típico ruido característico de las grabaciones en vinilo)

Como reza el refrán, donde hay Bollywood, hay alegría. Para despedir la sesión Horacio Pinchadiscos de hoy con algo más jovial y vivaracho cual pezqueñín, os dejo con esta pegadiza canción extraída de la banda sonora de “La boda del Monzón”, de la directora india Mira Nair. El tema en cuestión es “Chunari Chunari”, y aunque podría tratarse de un homenaje al inefable Txumari Alfaro, dado su desparpajo, este exótico título no significa otra cosa que “Pañuelo pañuelo”; así de inspirado estaba su letrista cuando la compuso. En realidad, la canción aparecía originalmente en una película anterior, “Biwi nº 1″, un musical Bollywood del 99, cuyo fragmento os enlazo a continuación.

Aquí tenéis el divertido vídeo del tema interpretado por Sushmita Sen y Salman Khan en la cinta original; allá el mp3 de la canción; y acullá su “sofisticada” letra en hindi con traducción al inglés, aunque ya os digo yo que, cuando se entiende, pierde toda la gracia para empezar a dar risa.

Grabaciones de actores míticos como Vincent Price o Boris Karloff leyendo cuentos de Edgar Allan Poe y otros relatos de misterio (ideales para mejorar el inglés con dos de las tres voces más impresionantes de todos los tiempos; la tercera, faltaría más, la de Christopher Lee); una selección musical con el socarrón título de “Music to be murdered by” presentada por el mismísimo Alfred Hitchcock, quien además nos regala algunas narraciones sobre fantasmas; sonidos de películas de terror; historias protagonizadas por monstruos clásicos y superhéroes; álbums con temas de varios artistas recopilados bajo el sello de La Pantera Rosa o Los Monsters… Éstas son algunas de las muchas rarezas que podéis descargaros en Scar Stuff, un blog que recupera y pone a disposición de los internautas antiguos discos dirigidos a niños, y no tan niños, para ambientar Halloween. Qué gusto da pasar miedo así.

Si queréis escuchar, descargaros o simplemente recordar los temas que componen la inolvidable banda sonora de “Réquiem por un sueño”, el aclamado segundo largometraje de Darren Aronofsky, en esta página los encontraréis al completo en formato mp3 junto con sus correspondientes carátulas. Violines y música electrónica para acompañar el descenso a los infiernos de la adicción. Por cierto, estas cosas suelen durar poco tiempo en la red, así que no os encantéis si os interesa haceros con ella.

De propina, os dejo uno de esos falsos tráilers que se dedican a transformar una película en otra de un género opuesto, en este caso en una comedia romántica: “Requiem For a Dream Tráiler Remix”.

Es irónico comprobar cómo escenas tremendamente complejas, en las que se han vertido gran cantidad de medios humanos y técnicos, se olvidan nada más salir del cine, y otras apabullantemente sencillas pasan a engrosar las listas de los momentos más memorables y emblemáticos de la Historia del Cine. Claro que hablar de sencillez cuando tenemos entre manos nada menos que al cuarteto Audrey Hepburn - Blake Edwards - Truman Capote - Henry Mancini quizás sea decir mucho… o demasiado poco.

Corría el año 1961 cuando Audrey Hepburn lograba robar la atención de George Peppard y el corazón de todos los espectadores al interpretar el mítico tema “Moon River” a la guitarra. Imaginaos si Peppard quedaría tocado por la experiencia que poco después se daría a la fuga para formar un equipo de excéntricos y altruistas mercenarios. Sólo alguien como ella (bueno, o como yo) y un director como Edwards habrían sido capaces de lograr esa mezcla de agridulce melancolía y casual elegancia, y servirnos un “Desayuno con diamantes” como aquél. La imagen arreglada pero informal de la Hepburn, apostada en el marco de la ventana con la mirada perdida, es ya todo un icono, y la canción, compuesta por Mancini y Johnny Mercer, y ganadora de un Oscar, un himno para varias generaciones.

Es curioso, pero existen muchísimas versiones de este tema, quizás muchas más de las que os imagináis, y están todas recogidas, listas para escuchar, en esta web dedicada a la actriz. Para poneros tontuelos a discreción, pichones.