Filmplakat Oldies debe de aproximarse bastante a la idea que cualquier coleccionista de carteles o simple aficionado tiene del paraíso. Y es que en esta sensacional galería de pósters originales alemanes se puede decir que hay prácticamente de todo sin que falte casi de nada y, para colmo, con el ingrediente exótico adicional de tratarse de versiones extranjeras de títulos internacionales. Junto a clásicos antiguos y modernos procedentes del cine más comercial o de autor, también se encuentran jugosas muestras de género, entre ellas auténticas rarezas: terror, ciencia-ficción, western, comedia italiana y francesa, aventuras, artes marciales, erótico, exploitation… y en general todo aquello que desprenda espíritu de culto, Serie B y bizarrismo casposo-sensacionalista vario. La mayoría se pueden ampliar a un tamaño entre aceptable y bastante decente. Fíjate. Como quien no quiere la cosa, me acabo de molar mucho a mí misma con el hallazgo.

Al igual que el maestro Willis O’Brien, creador del King Kong original de 1933, y que su discípulo aventajado, el genial Ray Harryhausen, del que hemos hablado en varias ocasiones por aquí, Pete Peterson fue un animador que se especializó en la técnica de la stop-motion aplicada a modo de efectos especiales en el cine de aventuras fantásticas con monstruos, donde participó durante las décadas de los 40 y los 50. Sin embargo, a diferencia de los dos anteriores, Peterson nunca logró labrarse un nombre propio y su carrera fue tan corta como poco fulgurante. Lo cierto es que su trabajo siempre quedó a la sombra del gran Willis O’Brien, con quien colaboró estrechamente como asistente en tres de las únicas cuatro películas en las que figura acreditado: “El gran gorila”, “The Black Scorpion” y “Behemoth, The Sea Monster”. Su cuarta y última intervención, ya tardía, tuvo lugar en “The Thing with Two Heads”, una comedia de ciencia-ficción de 1972 protagonizada por el popular Ray Milland. Al parecer, parte de la culpa de esta deslucida trayectoria la tuvo la artritis que padecía; toda una ironía en forma de enfermedad que fue agravando su situación durante los últimos años. ¡Pero no saquemos los kleenex todavía!

Gracias a YouTube se pueden recuperar algunos de los trabajos y pruebas que Pete Peterson realizó por su cuenta y que, desde luego, no tienen nada que envidiar tampoco a la obra de otras grandes personalidades en este campo. Lástima que sean fragmentos tan cortos, pero menos da una piedra, oiga. [ continuar leyendo… ]

Cinematic cuenta con una colección impresionantemente extensa (nada menos que 2366 imágenes hasta ahora) de pósters y lobby cards originales de diferentes países y épocas. Esta galería alemana no sólo dispone de apartados específicos dedicados al cine de Alfred Hitchcock, a las aventuras de personajes como James Bond o Miss Marple, a la actriz Audrey Hepburn, o a géneros concretos como los musicales, la ciencia-ficción y el terror o la Disney y otros cartoons animados, sino que, a más a más, se puede encontrar material perteneciente a cualquier tipo de películas, así como versiones de carteles procedentes de todo el mundo (hasta finlandeses y polacos). Muy muy grande en todos los sentidos.

Como siempre, clic en cada imagen para ampliar y vayan pasando paginitas para acceder a todos los contenidos.

Lástima que no los ofrezcan a un tamaño algo más generoso, pero entonces quizás ya sería pedir demasiado… o no.

El director, guionista y diseñador artístico Jiří Trnka, fallecido en Praga en 1969, ha pasado a la Historia del Cine por ser uno de los más prestigiosos animadores de la eminente Escuela Checa. Y ello a pesar de tener uno de esos nombres tan impronunciables que dificultan el recuerdo e, incluso, inspiran chascarrillos de corte chusco-tabernario (No les voy a dar ideas, pero tengo un par de bochornosamente fáciles en mente). Aunque también se dedicó a la ilustración infantil y llegó a trabajar dentro del cartoon tradicional, o sea, los dibujos animados de toda la vida, Trnka fue, sobre todo, un maestro virtuoso de la animación con marionetas, terreno en el que cosechó todo tipo de reconocimientos internacionales y con el que sentó tradición en su país. Proclamado por muchos como el Walt Disney del Este, conviene aclarar que esta etiqueta se refiere más a su relevancia como creador y referente que a su personal estilo. Precisamente, si algo tenía la obra de Trnka era que escapaba de los cánones reinantes en la animación estadounidense y que, a diferencia de ésta, estaba dirigida principalmente al público más adulto debido al compromiso de su discurso, algo muy típico, por otro lado, en esas latitudes y más todavía en aquella época. Traducido: Nada de cosas dulzonas, facilonas, simplistas y frívolas. Pese a contar con una larga trayectoria desde que se inició detrás de las cámaras a mediados de los 40, resulta bastante paradójico que uno de sus títulos más populares y difundidos haya sido la última película que rodó, “Ruka” (”La mano”), dirigida en 1965 y considerada una obra maestra en su campo, supongo que a causa de la fuerte carga de crítica socio-política que escondía.

Algo menos conocido, y no por falta de méritos, es el cortometraje que os traigo hoy, una pequeña joya la mar de curiosa e intrigante que lleva por título “Kybernetická babicka” (”La abuela cibernética”) y que Jiří Trnka realizó en 1962. ¿Por qué resulta tan llamativa? Pues, para empezar, porque se trata de un relato de ciencia-ficción tecno-futurista que, lejos de lo que se pudiera presuponer, tiene como protagonistas a una entrañable abuelita, tipo Doña Rogelia, y a su pequeño y cándido nieto. Pero es que, además, el exuberante imaginario que despliega para ilustrar todo ese sofisticado mundo ultra-tecnificado, fuertemente influenciado por el diseño de los 60, es realmente sorprendente y detallista. Eso sin mencionar la perfección de la técnica o la hipnótica, y en ocasiones perturbadora, atmósfera que logra crear, si bien tampoco faltan ciertas pinceladas de humor en determinados momentos.

La historia, a modo de resumen, comienza cuando la mencionada anciana y el niño, dando un paseo por el campo, aparecen así como de sopetón en una especie de modernísimo aeropuerto en plan lanzadera espacial. Una vez allí, se despiden y el crío sube a una nave individual con forma de huevo transparente. El pintoresco artefacto lo conduce entonces hacia un misterioso lugar donde lo espera una inquietante silla electrónica con unas alas hechas de tapete… Tras este a menudo alucinógeno argumento se pone de manifiesto, en definitiva, una fábula de carácter humanista que apuesta por las relaciones personales y por la Naturaleza frente a la mecánica frialdad, el vacío emocional y, en resumidas cuentas, toda la deshumanización que imponen las tecnologías, y todas esas cosas tan potitas.

Aviso que, aunque esté en versión original, el cortometraje se sigue sin problemas debido a la práctica ausencia de diálogos, que se concentran en su mayoría hacia el final del metraje. Y cuando éstos hacen aparición, quedan perfectamente suplidos por la expresividad de las imágenes. Disfrútenlo.

Ver “Kybernetická babicka” (”La abuela cibernética”) de Jiří Trnkade

Mientras esperamos con impaciencia el estreno de “Grindhouse”, a la par que se van conociendo nuevas noticias sobre este prometedor proyecto de Tarantino y Rodríguez, nunca está de más echarle un vistazo a esta web que se titula precisamente así, Grindhouse, The Weird World of 70s Cinema, y donde se hace un interesante repaso por los iconos y subgéneros exploitation más característicos durante la febril década de los años 70. Apartados dedicados al Mondo, el actor Dennis Hopper y su activo pero no realmente imponente “badajo”, las sesiones que se proyectaban en las salas grindhouse, la ciencia-ficción, el cine para adultos, la blacksploitation, la ineludible psicodelia, el cine de arte de ensayo, el Nuevo Hollywood o las películas en plan comida de tarro, entre otros.

Y digo “nunca está de más” porque, ahora que los términos “grindhouse” y “exploitation” se van a poner tan de moda, y aquí tanto el que más como el que menos se va a lanzar a presumir de conocerlos ya desde antes de que existieran (aunque, en realidad, la primera vez que oyeron hablar sobre ellos fuera a raíz de esta película), al menos visiten la página y farden con un poco más conocimiento de causa, leñe. Y, de paso, lean más La Ventana Indiscreta, que si no se han enterado todavía de qué es lo que es el cine de explotación es porque no han querido.

Cuando Georges Méliès realizó “Viaje a la Luna” en 1902, no sólo estaba sentando las primeras bases del cine entendido como algo más que un simple truco de ilusionismo, sino que también abría el camino de un género cinematográfico que posteriormente obtendría una enorme aceptación: la ciencia-ficción. Así que, a partir de ahora, os quiero ver a todos arrodillados y con expresión de sentido respeto cada vez que pronuncie su nombre.

The Magical World of Georges Melies —¡he dicho de rodillas, ingratos!— es un buen sitio para acercarse a la vida y a la obra de este pionero de la imagen en movimiento, que integró su fascinación por el mundo de la magia, la pintura y el teatro dentro de ese nuevo arte que él mismo estaba ayudando a nacer. Por ejemplo, hay varios apartados que hablan sobre la producción de esta icónica película inspirada en dos novelas de Julio Verne y H.G. Wells, incluyendo un espacio en el que se comparan los fotogramas de la cinta original con la descarada copia que en 1909 firmó Segundo de Chomón —¿quién dijo que el remake y el plagio eran fenómenos modernos?—. Pero sobre todo merece la pena asomarse a la sección desde la que se pueden ver algunos de los cortometrajes donde Méliès experimentó con eso que hoy en día llamaríamos efectos especiales, y que consistían en trucos de cámara o múltiples exposiciones del negativo, siendo francamente sorprendentes e ingeniosos para aquella época. Entre los que han seleccionado, se encuentran “Un homme de têtes” (1898), “L’homme orchestre” (1900) y “L’homme à la tête en caoutchouc” (1901), aparte de un breve fragmento de la versión que hizo de la leyenda de “Juana de Arco” en 1899.

Por cierto, “Viaje a la Luna” está disponible enterita tanto en Video Google como en Archive.org para aquellos que no la conozcan todavía. En realidad, no se trata de un largometraje, pues dura apenas doce minutos, de modo que, en el tiempo en que os ponéis la mascarilla de pepino en la cara o os fumáis un cigarro, podréis descubrir cómo, mucho antes de que Neil Armstrong pisara la Luna, Georges Méliès ya lo había hecho por primera vez, y que el suyo también fue “un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la Humanidad”.

Hala, ya podéis levantaros e ir en paz, corderos.

¿Os acordáis de “El jovencito Frankenstein”, la divertidísima parodia sobre el mítico monstruo de la Universal que dirigió Mel Brooks en 1974, y que estaba protagonizada por un insuperable Gene Wilder (Fredrick!) y por un Marty Feldman que hizo de su Igor (Ai-gor!) uno de esos personajes difíciles de olvidar? Mmmm… Jo, qué pregunta más larga me ha salido, ¿no?

Que “Young Frankenstein” se convirtió automáticamente en una cinta de culto celebrada por miles de fans es algo que queda patente con sólo comprobar la cantidad de webs y vídeos que circulan por Internet sobre la película. Por ejemplo, en Mel Brooks’ Movies: Young Frankenstein encontraréis desde información y anécdotas sobre la producción hasta una galería de fotogramas y archivos de sonido para escuchar sus más emblemáticos e hilarantes diálogos. La página forma parte de la más amplia Mel Brooks Movie Site, dedicada a la filmografía del responsable de títulos como “Sillas de montar calientes”, “Los productores”, “La loca historia del mundo” o “La loca historia de las galaxias”.

Además, os dejo algunos divertidos barra curiosos enlaces para videar, for your intellectual and philosophical pleasure:

— Puttin’ on the Ritz (la escena del famoso numerito musical que se montan Herr Doctor y La Criatura)
— Tomas falsas [ + ] [ ++ ]
— Escenas eliminadas I | y II
— Tráiler original
— Y como rescatar un único momento de entre todos esos geniales momentos es imposible, aquí tenéis más escenas en versión original y doblada en español para que cada uno elija sus favoritas.

Hay que ver qué de rebonica a la par que extensa es la exposición de carteles italianos de ciencia-ficción y fantástico antiguos y modernos que tienen en Cose Da Un Altro Mondo (también disponible en inglés). Bueno, y de lo que no es ciencia-ficción pura y dura, porque hasta está “Il dottor Stranamore” de Stanley Kubrick, conocida por estos lares con el insuperable título de “¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú”, o “Il dormiglione” de Woody Allen, por poner. En total 80 páginas llenas de pósters y algunas lobby cards para perderse un buen rato. Para ampliar cada cartel y obtener más información sobre su edición o el film al que pertenece, clic en “See item information” y luego “Enlarge”. También se puede realizar una búsqueda por director, título o artista.

Esta colección es la réplica virtual de una muestra que tuvo lugar en el Museo Nacional de Cine de Turín el año pasado, y además está igual de elegantemente editada en versión libro. Si no se les ocurre otra cosa para estas próximas Navidades, me lo pueden regalar por el módico precio de 12′90 Euros, más gastos de envío, que yo el italiano lo entiendo bien y las fotos todavía mejor.

La genial The 7th Voyage es una web consagrada al maestro entre maestros de la animación stop motion Ray Harryhausen, o sea, Dios —y no se admiten discusiones ni viles regateos sobre este punto—, cuyos efectos especiales, señeros en su campo y aún hoy en día fascinantes por su artesanal técnica, aplicó en míticos títulos dentro del género de aventuras fantásticas y de la ciencia-ficción, como “Furia de titanes”, “Jasón y los argonautas”, “Los viajes de Gulliver”, “Simbad y la princesa”, “La isla misteriosa”, “Hace un millón de años” o “Simbad y el Ojo del Tigre”, alegrándonos así la infancia a varias generaciones pre-reggaeton.

Entre otros apartados destacados, esta maravilla de sitio incluye una sección destinada a su filmografía, en la que podréis encontrar reseñas, imágenes, diseños y bocetos, anécdotas sobre la producción y un listado de los personajes animados que aparecen en cada cinta; un álbum familiar de sus criaturas, con explicaciones sobre su creación y fragmentos de vídeo para verlas en movimiento; una recopilación de proyectos primerizos, desconocidos o irrealizados en el terreno publicitario y el cinematográfico; y una página con los tráilers originales de los largometrajes en los que participó como animador, y en ocasiones también como guionista y productor. ¡Señores, prepárense los baberos, que es hora de salivar en obligada demasía!

Como he comentado en varias ocasiones, “Creature from the Black Lagoon” —que en España se conoció con el más evidente título de “La mujer y el monstruo”— es una de mis películas-icono favoritas del fantástico de los 50. Tengo verdadera debilidad por su monstruo anfibio protagonista, igual que por el robot Robby de “Planeta prohibido”. Entonces, si alguna vez alabo vuestro atractivo físico no os lo toméis a mal… pero que sepáis qué es lo que hay. Por eso me ha parecido genial descubrir The Creature from the Black Lagoon Website, un sitio consagrado por entero a este título mítico de Jack Arnold. A las habituales secciones con información y fotogramas de la película y de sus secuelas (“Revenge of the Creature” y “The Creature walks among us”), se suma una fabulosa recopilación de material diverso, como fotogramas de su versión original 3-D, galerías de imágenes, tarjetas promocionales, unas cuantas versiones alternativas de su famoso póster, colecciones de figuras y máscaras, fotos del rodaje y un apartado sobre otras criaturas relacionadas. Os recomiendo que uséis el mapa del sitio para no perderos detalle.

Por si no habéis visto la película, os dejo también el contundente tráiler original y, de propina, un fondo de escritorio, que voy a ponerme ya mismo.

Cinema Diabolico: no demasiado extensa, pero sí muy selecta y, sobre todo, divertida colección de carteles de cine mexicano y de carteles mexicanos de cine USA y extranjero. Clásicos de terror y ciencia-ficción de Serie B, cintas de crimen y misterio, y algún que otro ejemplar de las películas de luchadores enmascarados como las de Santo. Inspeccionad a fondo porque hay auténticas perlas escondidas. ¡Chido! Y si os interesa la cultura popular en general, no dejéis de echarle una ojeada al resto de la web, donde encontraréis desde portadas de antiguos cómics y revistas pulp hasta cubiertas de vinilos y publicidad con pin-ups.

Por si os lo perdisteis en su día, en una línea muy parecida, recomendaba al principio de este blog The Haunted Hacienda: The Art of Mexican Horror Film.

Curiosa a la par que divertida campaña la que se ha marcado la agencia de publicidad TBWA\PARIS para anunciar una marca de ketchup picante que responde al nombre de Amora. Se trata de tres spots que rinden homenaje a las antiguas películas de ciencia-ficción de Serie B, imitando su inconfundible estilo en todos los detalles. Podéis verlos en la web de Cannes Lions, certamen en el que ganaron el León de Plata este mismo año. Sus títulos: “Spider”, “Martian” y “Parade”. Geniales, sobre todo, los dos primeros, que protagonizan, respectivamente, una araña mutante y una invasión de platillos volantes que haría poner verde de envidia al mismísimo Ed Wood.
Faltaría saber si el ketchup en cuestión también es fruto de una producción de bajo coste, lo cual explicaría en parte su peligrosidad potencial. Al menos, lo que sí que queda claro es que, tal y como reza su lema comercial, hay que tomarlo con precaución, o el ardor de estómago y las flatulencias serán el menor de los males que se ciernan sobre la Humanidad.

Toho Tokusatsu Movie Posters es una galería de carteles dedicada al cine japonés de fantasía y ciencia-ficción desde la década de los 40 hasta nuestros días. El término “tokusatsu” vendría a significar “efectos especiales”, mientras que Toho es la productora responsable de películas como las protagonizadas por el legendario Godzilla, entre muchas otras. Desgraciadamente, el autor de la web no predica con el ejemplo, ya que el tamaño de los pósters es inversamente proporcional al de los monstruos gigantes que exhibían en la gran pantalla. Eso sí, está todo muy bien organizadito, y la colección ofrece muchas curiosidades y versiones alternativas que deleitarán a los frikifans del género, siempre acompañadas por los datos básicos de cada producción.

Oh, qué cosa más bonita. Oh, qué maravilla. Cuando he visto la imagen del robot Robbie de “Planeta prohibido”, entre otros iconos, en la portada de esta web, mi cola se ha disparado como una frenética de la emoción. Hablo de Poster Mania, una colección de carteles y lobby cards originales especializada en la ciencia-ficción de los 50, que quizás no se habrá notado, pero es uno de mis periodos favoritos del género y del cartelismo. La serie está dividida según el formato del póster y ofrece material muy exclusivo (clic en cada imagen para ampliar).

También han destinado dos galerías a Clint Eastwood, sobre todo a su participación en el western, y al cine clásico y clásicos modernos en general que tampoco tienen desperdicio. La de James Bond, por su parte, todavía está en construcción. Conviene pasarse de vez en cuando para ver cómo va aumentando su recopilación.

Todos los aficionados al universo de “El Planeta de los Simios”, simples curiosos, amantes de los hombres-felpudo y enemigos de la depilación en general tienen una cita ineludible con The Forbidden Zone, un portal que ofrece todo tipo de información, noticias, artículos y entrevistas acerca de la película original de Franklin J. Schaffner, las secuelas que le dieron continuidad en los 70, y su reciente y olvidable remake a cargo de Tim Burton, así como sobre la serie de televisión y los libros en que se inspiró y que a su vez inspiró… Aunque yo diría que en algunos casos fue más bien el dinero el que aportó “tamaña” inspiración. A todo ello cabe sumar un pequeño espacio multimedia, en el que podréis ver algunos tráilers, escenas eliminadas y hasta la popular parodia que le dedicaron en los Simpson. Incluso incorpora curiosidades como una línea cronológica de eventos o una lista con anécdotas sobre la producción.

Por otro lado, también merece la pena echarle un vistazo a Ape-City, otra web dedicada al mito simiesco en el cine. Pese a que todavía está en proceso de construcción y promete más material jugoso en un futuro, de momento es posible acceder a su galería de pósters, ver algunos vídeos, escuchar fragmentos de audio, acercarse a los principales personajes, leer reseñas y artículos relacionados, o consultar determinados guiones, tanto el original de 1968 como dos propuestas de Terry Hays y Sam Hamm que fueron rechazadas para su nueva versión, y que, quién sabe, quizás hubieran superado con creces al definitivo… Tampoco costaba mucho, ¿no?