Si ya de entrada suele ser bastante difícil encontrar alguna web sobre cualquier cineasta importante que esté escrita en español, exigirle que además ofrezca material que vaya más allá de los cuatro tópicos socorridos de turno y que, de paso, tenga un mínimo de cara y ojos en el aspecto visual, puede convertir nuestra búsqueda en una tarea infructuosa. Afortunadamente, la Web En Castellano De François Truffaut representa una grata excepción en todos estos sentidos. Y es que este sitio dedicado al fallecido autor de clásicos como “Los 400 golpes”, “Jules y Jim” o “La noche americana” no sólo presenta un diseño agradable y claro, sino que sus contenidos, aunque no muy diversificados, están realmente cuidados. Aparte de incluir información detallada sobre cada una de sus películas divididas por etapas, la página también se encarga de recuperar un buen puñado de textos aparecidos en diversos medios, en los que el genio francés habla acerca de diferentes aspectos relacionados con su vida y su obra. Igual de interesante, si no más, es la sección que recoge fragmentos escritos de la famosa entrevista que Truffaut le realizó a Hitchcock, publicada en el ya imprescindible libro “El cine según Hitchcock”, y que aquí se pueden consultar cómodamente según los títulos de su filmografía a los que hacen referencia durante la conversación.

En definitiva, un más que oportuno homenaje al único de los plastas de la Nouvelle Vague que supo entender que para contar cosas no había ninguna necesidad de aburrir a las ovejas.

Nueva entrega, nuevo método. Más cómodo, más rápido, más automático, igual de chungo. Como en el anterior quiz, se trata de adivinar a qué actor o actriz pertenecen una serie de frases. Pero ahora ya no tendréis que teclear el nombre correspondiente, tan sólo seleccionar la opción que creáis correcta con el ratón, y después, pulsando el botón de “Comprobar”, sabréis qué respuestas habéis acertado o no y podréis ver cuáles eran las soluciones correctas al momento.

Juego Citas de Actores y Actrices II

+ Soluciones del quiz Citas de Actores y Actrices I

Espero que el sonajero sirva para teneros entretenidos hasta mi regreso. Nos volvemos a leer las letras después de las fiestas. Sé que me echaréis de menos. Sabéis que yo a vosotros no.

Para variar un poco, en el nuevo juego que os he preparado no influirán, como en los cuatro últimos, ni vuestra memoria fotográfica, ni las películas que hayáis visto o hayáis dejado de ver, ni mucho menos vuestra capacidad, o no, para teclear el dichoso titulito de marras correctamente (mmm, ¿me ha parecido oír gritos de júbilo?), sino la intuición que demostréis a la hora de asociar unas cuantas frases con los actores o actrices que las pronunciaron. Y para reducir las infinitas posibilidades de respuesta y no teneros tres lustros comprobando la solución en el recuadro, esta vez he incluido cinco opciones donde elegir. A malas, a la quinta acertáis seguro, campeones. Chupi, ¿no?

Quiz Citas de Actores y Actrices (I)

+ Soluciones del quiz Hitchcock en las Distancias Cortas (II)

[ Todos los juegos anteriores ]

Tuve una infancia espantosa. Descubrí que la única forma de evadirme, la única forma de existir era buscar el lado cómico de la tragedia, de aquello que me hacía infeliz. Ya fueran el Gordo y el Flaco o Chaplin, me di cuenta de que siempre que los veía, tocaban algo en mí, me mostraban otra faceta de la vida. Y encontré la salvación, el modo de evadirme, en aquellos grandes cómicos. Las payasadas me atraían mucho, me distraían, me hacían reír. Para mí la risa es la mejor catarsis del mundo.

Blake Edwards, director, guionista, productor y actor

Pues no voy a ser yo quien le quite la razón. Vayan tomando nota, que este buen hombre sabe lo que se dice.

Todo el mundo en mi familia está en el negocio del cine. Yo sabía que quería ser creativa y que era muy importante en mi familia ser artística.

Rosario Flores, digo, Sofía Coppola (En la imagen superior demostrando su creativa y artística forma de contribuir al negocio familiar arruinando “El Padrino 3″)

Ya había hablado del arrollador mundo interior de esta autora, que de tan inconmensurable como es no da ni para un segundo post. Sin embargo, mucho antes de que Mari Sofi se pusiera detrás de las cámaras, nuestra chiripitifláutica de oro decidió que también tenía mucho arte que ejecutar (en el sentido de asesinar, por si hacía falta aclararlo) delante de ellas, por los costados y por allá donde se dejaran. Normalmente a esto se le llamaría tocar todos los palos, pero en su caso se quedaría más bien en tocar los huevos con todo y no dar palo al agua.

Sería tan fácil (demasiado) despellejar su faceta como actriz (no por más desconocida, menos mítica) a golpe de diccionario, que yo me limitaré a informarles simple y llanamente de que es posible arrancar más carisma, expresividad y convicción de una muñeca de trapo que de Mari Sofi. Supongo que a eso se referirán sus fans cuando alaban su etérea presencia, porque, como rezaba aquel conocido lema de una marca de compresas, ciertamente no se nota, no se mueve y no traspasa. Cómo será la cosa de insidiosa que su padre, viendo su incansable cansino empeño y tras asistir a su bochornosa interpretación en “El Padrino 3″, le dijo: “Mira, nenita, ¿sabes qué? Te voy a financiar una carrera como directora. Todo sea para tenerte entretenida y que no te dé por volver a asomar tu narizota por la pantalla”. Bueno, lo mismo pero inglés. Y así nació la Mari Sofi directora, como una digna y tenaz consecuencia de ser el menor de los males.

Así que, tal y como os había anunciado días atrás, os he preparado un antológico repaso por las distintas intervenciones de la Mari Sofi actriz en videoclips, peliculillas de tres al cuarto y anuncios, para que dejen de meterse tanto con sus largometrajes, y empiecen a dar las gracias porque los hace y no se dedica a otra cosa. Por cierto, échenle la culpa a Plissken, que prendió la mecha al pasarme el enlace del primero de los vídeos, y a partir de ahí yo me abastecí de más dinamita en YouTube. [ continuar leyendo… ]

¡Bastardo! Ha arrastrado por el lodo a la industria que lo ha convertido a usted en alguien y que le ha dado de comer. ¡Habría que alquitranarlo, emplumarlo y echarlo de la ciudad!

Esta fue, según cuentan, la airada reacción que tuvo Louis B. Mayer, jefe fundador de la MGM, tras ver “El crepúsculo de los dioses”. El objeto de sus iras, claro está, era Billy Wilder, su director y coguionista, que ante esta perorata de tono amenazador respondió con un simple pero elocuente “Jódete”.

En efecto, Wilder había puesto una vez más el dedo en la llaga con su película, y la polvareda que levantó en todos los niveles esta crítica y acerada mirada sobre las alcantarillas de Hollywood no se hizo esperar. “El crepúsculo de los dioses” ganó tres Oscars y recibió nominaciones en otras ocho categorías en 1950, y hoy en día está considerada, junto con “Cautivos del mal”, “¿Qué fue de Baby Jane?” (a las que claramente influyó) e incluso “Eva al desnudo” (curiosamente del mismo año), una de las obras cumbre que más y mejor han sabido retratar los entresijos menos amables de la industria del espectáculo, en especial en su papel de descarnada fábrica de estrellas de usar y tirar; la figura de la vieja gloria en decadencia, incapaz de adaptarse a sus nuevas circunstancias; y la ambición y la falta de escrúpulos que mueve a determinados personajillos de este mundillo. Pero “El crepúsculo de los dioses” es también, y sobre todo, un sentido homenaje al cine mudo, que por aquel entonces había quedado sepultado por el sonoro y condenado a un lastimoso olvido.

En Sunset Boulevard The Movie Web Site, una página dedicada por entero al film de Wilder, encontraréis información, fotografías, análisis y todo tipo de anécdotas y curiosidades relacionadas con la historia, el reparto y la producción de este clásico protagonizado por William Holden y Gloria Swanson para el que nunca pasará el tiempo, porque, además de ser una gran película, es pura verdad universal.

Paso 1:

Sofia Coppola es la única directora que habla sobre la mujer y sobre su mundo interior.

Kirsten Dunst dixit durante una entrevista-promoción de “María Antonieta” (en la imagen superior con cara de estar desbordada por su efervescente mundo interior)

A ver, monina, sin insultar. Que no todas tenemos la profundidad mental de un anuncio de compresas. De todas formas, lo de soltar disparates a modo de desmesurado halago durante la promoción de una película es una tradición profundamente arraigada entre el star system. Todavía recuerdo con estupor cuando Scarlett Johansson soltó por esa boquita suya que John Travolta era el mejor actor dramático del mundo, durante la presentación de “Una canción del pasado”. Y Scarlett también trabajó con Sofia Coppola. Me da que esto está empezando a dejar de ser una simple casualidad. Ya se sabe, Dios las cría…

Paso 2: En realidad, es mentira que la obra de Mari Sofi sólo sea un escaparate visual que intenta esconder su inmenso vacío argumental y dramático. Más que nada porque si algo es también es un escaparate musical. Y aquí vengo yo rauda y veloz a defender lo contrario con un testimonio, desempolvado del pasado, que habla de su inmensa capacidad para contar historias sin recrearse única y exclusivamente en el plano estético.

Videoclip para White Stripes con Kate Moss

No me negarán que nadie habría podido decir más en menos tiempo. Toma retrato del mundo interior de Kate Moss.

Paso 3: Antes de dar el salto al largo con “Las vírgenes suicidas”, La Hijísima rodó “Lick the star”, un cortometraje en blanco y negro en el que “sorprendentemente” abordaba el mundo de la adolescencia y todos los temas de soledad, vacío, incomunicación, aceptación social, popularidad, blablablá, asociados al trasnochado mito. Podéis verlo en DailyMotion. Suerte que Sofia es una mujer con un rico mundo interior y un abanico todavía más amplio de inquietudes, y en sus siguientes películas ha tratado otros temas de lo más variado y desde perspectivas siempre la mar de novedosas.

Paso 4: ¿Por qué 3 de cada 4 personas a las que les ha encantado una película de Sofia Coppola, y defienden con uñas y dientes que es la mejor directora de su generación, siempre te dicen algo así como “Qué chachipiruli. Adoro su banda sonora“? ¿Por qué nunca mencionan el guión, la dirección, las interpretaciones… o siquiera caen en ese recurso fácil de “lo bonita que era la fotografía”? Y no me repliquen, que llevo años recabando datos para esta estadística y no exagero. Claro que siempre es mejor eso que no que te suelten lo otro tan típico de “el cine de Sofia Coppola no se analiza: essss… es un estado de ánimo” y se queden tan anchos. Que entonces ya es cuando a una servidora le entran retortijones de barriga con tanta trascendentalidad de baratillo. Eso sí, al menos hay que reconocer que la mujer está ayudando a vender muchos discos.

Sobre Marilyn Monroe

“Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la Segunda Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena.”

“Sobre la impuntualidad de Marilyn Monroe, debo decir que tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿quién querría verla? Además, mientras esperamos a Marilyn Monroe todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo. Yo, sin ir más lejos, tuve la oportunidad de leer ‘Guerra y paz’ y ‘Los miserables’.”

“Me han preguntado si volveré a trabajar con Marilyn Monroe y tengo una respuesta clara. Lo he discutido con mi médico, mi psiquiatra y mi contable, y todos me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para someterme de nuevo a una prueba semejante.” [ continuar leyendo… ]

“Tengo los dientes grandes. Ceceo. Mis ojos desaparecen cuando sonrío. Mi voz es graciosa. No canto como Judy Garland. No bailo como Cyd Charisse. Pero las mujeres se identifican conmigo. Y mientras los hombres desean a Cyd Charisse, me llevan a casa a conocer a mamá.”

Esto es lo que respondía en 1986 la actriz June Allyson cuando le preguntaron por el secreto de su inesperado éxito. El pasado lunes 10 de julio moría a los 88 años la que había sido considerada durante años la “esposa perfecta” del cine del Hollywood Dorado. Imaginaos cómo habría sido la imperfecta.

Lo cierto es que sin ser un bellezón, ni habiendo cosechado tampoco grandes premios, June Allyson supo ganarse a los espectadores de la época con su menuda figura y una imagen bondadosa, dulce (o sea, ñoña) y simpática, de abnegada esposa, que contrastaba con la de las sex symbols del momento. Dicho en otras palabras, a las segundas preferían llevárselas a la cama, pero a la primera tenerla en la cocina. Eso es un halago y lo demás son tonterías… [ continuar leyendo… ]

No sólo fue uno de los mejores guionistas y directores de la Historia del Cine. Al igual que ha sucedido con Woody Allen o Groucho Marx, Billy Wilder también gozaba de ese don natural para que sus frases, ingeniosas, aceradas, pero siempre cabales, se convirtieran de manera automática en célebres sentencias sobre sí mismo y el mundo que le rodeaba. Y estoy casi segura de que fue precisamente ese cínico sentido del humor, del que hacía gala tanto dentro como fuera de la pantalla, el que le mantuvo tantos años con vida.

A continuación una primera entrega de citas billywilderianas (en la próxima, todavía más mordaz, disparará su ironía contra otras famosas personalidades y estrellas del celuloide). [ continuar leyendo… ]

KAUFMAN
- Te admiro Donald, ¿sabes? He pasado mi vida paralizado preocupándome por lo que la gente pensara de mí, y tú… tú sólo eres tan inconsciente.
DONALD
- No soy inconsciente.
KAUFMAN
- No, no lo entiendes. Lo digo como un cumplido. De verdad. Aquella vez en la universidad… Te estaba mirando por la ventana de la biblioteca. Tú hablabas con Sarah Marsh.
DONALD
- Oh, Dios. Estaba tan enamorado de ella. [ continuar leyendo… ]