Por desgracia, en algunas ocasiones bastaría con mencionar la condición, el origen y la profesión de una persona para formarse una idea bastante aproximada de cómo ha sido su vida; o, por lo menos, sí nos llegaría para imaginar, sin demasiado riesgo a equivocarse, de cuántas posibles maneras se habrá visto determinada. Este es el caso de Marjane Satrapi, cuya biografía se podría resumir perfectamente diciendo que se trata de una dibujante y autora de cómics que nació en Rasht (Irán) en 1969, sin necesidad de añadir muchos datos más.

Durante los últimos años, Satrapi se ha ganado el aplauso rotundo de la crítica, el público y los salones de cómic internacionales con “Persépolis”, una serie autobiográfica dividida en cuatro álbumes, donde narra, desde su infancia, lo que significa ser una mujer educada al estilo occidental en una sociedad fundamentalista islámica, a la vez que va tejiendo un fresco de la Historia reciente de su país. Es probable que una obra como “Persépolis” ya resultara encomiable por el mero (y excepcional) hecho de existir. De hecho, cabría sospechar incluso que debe su fama básicamente a esta circunstancia. Pero lo cierto es que, más allá de su indudable valor testimonial, el verdadero motivo de su éxito reside en la capacidad que demuestra Satrapi a la hora abordar todas estas cuestiones sin caer nunca en una actitud (por otra parte, del todo comprensible) de rabia, victimismo o regodeo en las miserias; lo hace con contundencia, sí, pero también desde un sentido del humor, una sensibilidad y una inocencia (aplicable asimismo al estilo naif de sus viñetas) tan envidiables como modélicas.

Ahora Vincent Paronnaud y la propia Satrapi han llevado al cine esta historia en una cinta animada de producción francesa que estos días se presenta simultáneamente en el Festival de Cannes, donde compite en la Sección Oficial, y en Internet. En su versión original, gente como Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Chiara Mastroianni (sí, “La Hija De…”), Simon Abkarian o Gena Rowlands ponen sus voces a los personajes. En los siguientes enlaces encontraréis su primer, divertido y muy prometedor teaser internacional, varios clips con extractos del film y algunos vídeos sobre su realización. Más información y material disponible en la web oficial de la película, el blog de su autora y su MySpace.

Vosotros diréis que esto no es cine de superhéroes. Yo lo pongo en duda.

Matrimonios pactados entre famosos, romances que florecen durante la filmación de una película para extinguirse tan pronto como se termina su promoción, rumores sobre escenas comprometidas o leyendas acerca del rodaje dirigidas a captar el interés del espectador, pequeños escándalos que coinciden con la fecha de un estreno, viral vídeos… Podría parecer que el uso de todo tipo de trucos y engaños para publicitar una película o lanzar a la fama a una estrella es un fenómeno relativamente reciente. Sin embargo, lo cierto es que ya en el nacimiento del cine como industria del espectáculo, los estudios no mostraban excesivos escrúpulos a la hora de maquillar o reinventar por completo las biografías de sus actores hasta extremos delirantes con el fin de ofrecer aquella imagen que más les convenía de ellos, llegando incluso a dotarlos de poderes especiales, fingir su muerte, resucitarlos por arte de magia (y no precisamente la del cine) o emprender cómicas huidas de la ley a su lado. Y aún añadiría más. En contraste con la inocencia que se le presume al cine en sus orígenes, hasta me atrevería a decir que los productores de hoy en día son unos benditos ingenuos y mojigatos en comparación con sus mucho más retorcidos abuelos. O quizás todo se reduce a que el público actual está más prevenido contra las mentiras. O eso o es que nos las cuelan mucho mejor.

A continuación, he rescatado cuatro ejemplos, no sé si significativos, pero desde luego llamativos, que tuvieron lugar durante la etapa muda y que, de paso, darían pie a la aparición de la que sería la primera estrella, el primer símbolo erótico creado artificialmente y el primer héroe de acción. ¿Quién dijo que el cine en blanco y negro y sin sonido era aburrido? ¡Aquí hay tomate! [ continuar leyendo… ]

En Drawn!, uno de los blogs colectivos que sigo asiduamente y que recomiendo a todos los amantes de la ilustración, el cómic y/o/ah la animación, nos avisan de que en Solace In Cinema han colgado una colección de imágenes de “300″ (actualización: en este set de Flickr podréis verlas mucho mejor), comparando los fotogramas de la película de Zack Snyder con sus correspondientes viñetas originales. Recordemos que la gente de FilmRot ya había hecho lo mismo hace tiempo con “Sin City”, la anterior obra gráfica de Frank Miller que se adaptó al cine.

Aunque no he leído el cómic, parece que el film conserva en buena medida esa gama cromática anaranjada / azulada que presentan las ilustraciones de Miller, y que coloreó su esposa Lynn Varley.

He reorganizado y maqueado este post, porque con tanta actualización de última hora no me acababa de convencer cómo quedó la presentación. Más claro, más bonito, pero igual de gratis todavía.

Y de un estreno que despierta expectativas, sean serias o jocosas, a otro muy esperado que se producirá mañana hoy mismo, el regreso de El Hombre de Acero al cine. Como a estas alturas no queda nadie que no haya visto los tropecientos tráilers, spots y clips comerciales que han ido apareciendo, y que ya he traído por aquí, lo que sí que voy a hacer será, y es, dedicarle una mega-recopilación especial de enlaces sobre Superman.

En primer lugar, el Señor Snoid ha escaneado un interesante artículo que se publicó en 1978 para el estreno de la primera cinta de la saga. Resulta realmente curioso comprobar cómo las cosas no han cambiado tanto y nosotros todavía menos. Las mismas palabras.

Por otra parte, [ continuar leyendo… ]

El genial Winsor McCay, aka Silas, es principalmente conocido por haber sido el padre de “Little Nemo in Slumberland”, venerable clásico y obra maestra absoluta del cómic que contribuyó como pocas a desarrollar el lenguaje secuencial tal como lo entendemos en la actualidad.

Pero McCay, al igual que el más afamado Walt Disney, fue también un pionero de la animación en el entonces incipiente terreno cinematográfico. Algunos de los revolucionarios cortometrajes que dirigió, escribió, produjo y, por supuesto, animó a principios del siglo XX todavía se conservan en la actualidad y, gracias a algunas buenas personas, estas joyas arqueológicas, impregnadas por la fascinante imaginación, el innovador carácter y el particular sentido del humor de McCay, se encuentran disponibles en la red. [ continuar leyendo… ]

… ¡y casi-ya! No se me despisten: dentro de dos días comienza La Gran Cita. Si andáis un poco perdidos y queréis leer algunas sugerencias, nada como la siempre interesante y ultra-recomendable La Cárcel de Papel.

Dentro de un rato vuelvo para hablaros de un libro que es a la vez una película que es a la vez una vida de cine o de novela. Si al final todo queda en casa.

Para despedir la semana con un poco de humor, os traigo una ración de enlaces dedicada exclusivamente a uno de sus más incansables exponentes en el cine. Y no, no me estoy refiriendo a Uwe Boll, aunque, de haber rodado un par de cintas más, podría encajar perfectamente en esa descripción.

En primer lugar, nada como introducirse en la obra del polifacético cineasta a través de esta web en español sobre Woody Allen. El sitio incluye reseñas de todos sus largometrajes, así como biografía, curiosidades y anécdotas, citas célebres, una lista con las bandas sonoras de su filmografía, bibliografía y guiones, y una galería de retratos, carteles y fotogramas, además de ofreceros la posibilidad de votar por nuestras películas favoritas en su ranking.

Por otro lado, en el siempre socorrido y auxiliador YouTube están disponibles estos tres divertidos vídeos que recogen la quinta esencia del cine de Allen (los dos primeros doblados en español, lo cual en este caso se agradece especialmente): [ continuar leyendo… ]

No, no voy a hablaros del último remedio contra el insomnio que se ha estrenado en nuestras carteleras, sino de una de esas obras maestras imperecederas que sigue extendiendo su área de influencia hasta nuestros días.

Aunque apareció ya hace un par de meses, creo que no está de más recordar esta noticia que a buen seguro interesará a todos los aficionados al género negro, y más especialmente a los amantes del arte secuencial. La editorial Glénat, dentro de su colección Viñetas Negras, ha publicado en España “El sueño eterno”, un cómic con guión del escritor Andreu Martín y dibujos de Luis Bermejo que adapta la famosa novela de Raymond Chandler del mismo título, llevada al cine por Howard Hawks en el clásico de 1946 “The big sleep”, con Humphrey Bogart [ continuar leyendo… ]