Matrimonios pactados entre famosos, romances que florecen durante la filmación de una película para extinguirse tan pronto como se termina su promoción, rumores sobre escenas comprometidas o leyendas acerca del rodaje dirigidas a captar el interés del espectador, pequeños escándalos que coinciden con la fecha de un estreno, viral vídeos… Podría parecer que el uso de todo tipo de trucos y engaños para publicitar una película o lanzar a la fama a una estrella es un fenómeno relativamente reciente. Sin embargo, lo cierto es que ya en el nacimiento del cine como industria del espectáculo, los estudios no mostraban excesivos escrúpulos a la hora de maquillar o reinventar por completo las biografías de sus actores hasta extremos delirantes con el fin de ofrecer aquella imagen que más les convenía de ellos, llegando incluso a dotarlos de poderes especiales, fingir su muerte, resucitarlos por arte de magia (y no precisamente la del cine) o emprender cómicas huidas de la ley a su lado. Y aún añadiría más. En contraste con la inocencia que se le presume al cine en sus orígenes, hasta me atrevería a decir que los productores de hoy en día son unos benditos ingenuos y mojigatos en comparación con sus mucho más retorcidos abuelos. O quizás todo se reduce a que el público actual está más prevenido contra las mentiras. O eso o es que nos las cuelan mucho mejor.

A continuación, he rescatado cuatro ejemplos, no sé si significativos, pero desde luego llamativos, que tuvieron lugar durante la etapa muda y que, de paso, darían pie a la aparición de la que sería la primera estrella, el primer símbolo erótico creado artificialmente y el primer héroe de acción. ¿Quién dijo que el cine en blanco y negro y sin sonido era aburrido? ¡Aquí hay tomate! [ continuar leyendo… ]

Filmplakat Oldies debe de aproximarse bastante a la idea que cualquier coleccionista de carteles o simple aficionado tiene del paraíso. Y es que en esta sensacional galería de pósters originales alemanes se puede decir que hay prácticamente de todo sin que falte casi de nada y, para colmo, con el ingrediente exótico adicional de tratarse de versiones extranjeras de títulos internacionales. Junto a clásicos antiguos y modernos procedentes del cine más comercial o de autor, también se encuentran jugosas muestras de género, entre ellas auténticas rarezas: terror, ciencia-ficción, western, comedia italiana y francesa, aventuras, artes marciales, erótico, exploitation… y en general todo aquello que desprenda espíritu de culto, Serie B y bizarrismo casposo-sensacionalista vario. La mayoría se pueden ampliar a un tamaño entre aceptable y bastante decente. Fíjate. Como quien no quiere la cosa, me acabo de molar mucho a mí misma con el hallazgo.

Al igual que el maestro Willis O’Brien, creador del King Kong original de 1933, y que su discípulo aventajado, el genial Ray Harryhausen, del que hemos hablado en varias ocasiones por aquí, Pete Peterson fue un animador que se especializó en la técnica de la stop-motion aplicada a modo de efectos especiales en el cine de aventuras fantásticas con monstruos, donde participó durante las décadas de los 40 y los 50. Sin embargo, a diferencia de los dos anteriores, Peterson nunca logró labrarse un nombre propio y su carrera fue tan corta como poco fulgurante. Lo cierto es que su trabajo siempre quedó a la sombra del gran Willis O’Brien, con quien colaboró estrechamente como asistente en tres de las únicas cuatro películas en las que figura acreditado: “El gran gorila”, “The Black Scorpion” y “Behemoth, The Sea Monster”. Su cuarta y última intervención, ya tardía, tuvo lugar en “The Thing with Two Heads”, una comedia de ciencia-ficción de 1972 protagonizada por el popular Ray Milland. Al parecer, parte de la culpa de esta deslucida trayectoria la tuvo la artritis que padecía; toda una ironía en forma de enfermedad que fue agravando su situación durante los últimos años. ¡Pero no saquemos los kleenex todavía!

Gracias a YouTube se pueden recuperar algunos de los trabajos y pruebas que Pete Peterson realizó por su cuenta y que, desde luego, no tienen nada que envidiar tampoco a la obra de otras grandes personalidades en este campo. Lástima que sean fragmentos tan cortos, pero menos da una piedra, oiga. [ continuar leyendo… ]

Ignoro si las niñas de las nuevas generaciones continúan jugando con las tradicionales muñecas de papel y sus frágiles vestuarios de quita y pon, o si ahora prefieren desnudar directamente a Brad Pitt con el Photoshop, igual de efectivo pero mucho más duradero, y éstas han pasado a llenar las vitrinas de los museos, convirtiéndose en objeto de deseo únicamente para coleccionistas y nostálgicos. En cualquier caso, lo que nadie puede negar es que las figuras recortables, más todavía si representan a famosos, llevan implícito un rollo fetichista importante que no atiende ni a edades ni a épocas. Y es que en ninguna otra ocasión como en ésta uno puede presumir de tener entre las manos a Angelina Jolie o a George Clooney en paños menores para ponerles o quitarles la ropa a su antojo. ¿Quién dijo, pues, que estas cosas eran sólo juegos de niños?

Si vuestros intereses se encaminan por estos morbosos derroteros, en Gail’s Paper Dolls encontraréis una amplísima colección de figuras de papel listas para imprimir pertenecientes a estrellas actuales y clásicas, tanto de la gran como de la pequeña pantalla. El sitio dispone además de apartados especiales destinados a ídolos juveniles, personajes de ficción o a “El Señor de los Anillos”. Por no faltar, hasta tienen a Santa Teresa de Ávila, aunque no os hagáis ilusiones: ni goza del físico de Paz Vega, ni uno puede aspirar a otra cosa más que a cambiarle el color a su castísimo hábito. Incluso hay un espacio para vestir virtualmente a Lindsay Lohan, quien, como no podía ser de otra forma, cuenta con un extenso fondo de armario.

También preparadas para imprimir, pero en una vertiente más clásica, están las celebrity paper dolls que ofrecen en WebShots. Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Esther Williams, Marilyn Monroe o Eleanor Parker, con sus correspondientes prendas intercambiables, son algunas de las actrices que encuentran réplica unidimensional aquí ligeritas de ropa.

Finalmente, en Paper Goodies es posible adquirir versiones en miniatura de gente como Jane Russell, Gene Tierney, Doris Day, Elizabeth Taylor, Esther Williams, Ginger Rogers, Rock Hudson, Cary Grant o Clark Gable.

Y, sobre todo, una vez imprimidas y recortadas, no olvidéis plastificarlas también, si queréis que resistan a vuestras fantasías más… húmedas.

He de decir que no me apasionan de manera especial las listas, pero, en cambio, me encantan las listas con vídeos que muestran esas escenas en concreto a las que hacen referencia. Sin llegar a los niveles truculentos de la anterior, pero sin quedarse tampoco demasiado lejos, éste es el caso de The Worst Love Scenes, enviada por Dani vía mail (¡gracias!).

Entre las ocho peores escenas de amor que ha elegido la revista Maxim OnLine, se encuentran, de menos a más, el baboso beso que se dan una mocosa Sharon Stone y un desesperado Joe Pesci en “Casino” (no es por ponerme desagradable, pero seguro que hasta había tropezones incluidos); el revolcón aquí te pillo aquí te mato entre “La Bestia” William H. Macy y “La Bella” Maria Bello en “The cooler” (si les sirve de consuelo, yo también lo pasé especialmente mal); la estomagante sorpresita que le esperaba a Jack Nicholson en una de las habitaciones de “El resplandor” (esto sí es fallar en la primera impresión); el totalmente anti-climático, anti-romántico y literalmente vomitivo encuentro entre Woody Harrelson y Lin Shaye en “Vaya par de idiotas”; la pedazo de actuación de los entonces tortolitos Ben Affleck y Jennifer Lopez en “Gigli” (nos ahorraremos más comentarios, pero la cara de Affleck es todo un poema); el acoso geriátrico del que es víctima Ryan Reynolds por parte de Cynthia Fancher en “Van Wilder: Animal party”; el sórdido rollito maso-fetichista que se traían James Spader y Rosanna Arquette en “Crash”; y, finalmente, en el número uno, el mecánico y distraído polvo que protagonizan Julian McMahon y Rosie O’Donnell en la televisiva “Nip/Tuck”, y que da un nuevo sentido a la expresión “sexo oral”, vamos, que la cosa va de mantener una conversación mientras se foll…

¿Alguna candidata más que se han dejado y que creéis que no podría faltar?

¡Vicio!, ¡vicio!, ¡vicio!… ¡y subcultura! ¿Dónde? En Burlesque Posters: carteles de cine sexploitation, adulto, ponno, corintellado y erótico-festivo en toda su inmensa variedad y grandeza procedentes de la década de los 50. No es que sean muchos, pero los que tienen molan un montón. Atentos como siempre a todos los detalles, más allá de los que saltan a simple vista. Sólo los títulos y los lemas promocionales son una auténtica joyita. ¡Y en Skinamascope!

Mientras esperamos con impaciencia el estreno de “Grindhouse”, a la par que se van conociendo nuevas noticias sobre este prometedor proyecto de Tarantino y Rodríguez, nunca está de más echarle un vistazo a esta web que se titula precisamente así, Grindhouse, The Weird World of 70s Cinema, y donde se hace un interesante repaso por los iconos y subgéneros exploitation más característicos durante la febril década de los años 70. Apartados dedicados al Mondo, el actor Dennis Hopper y su activo pero no realmente imponente “badajo”, las sesiones que se proyectaban en las salas grindhouse, la ciencia-ficción, el cine para adultos, la blacksploitation, la ineludible psicodelia, el cine de arte de ensayo, el Nuevo Hollywood o las películas en plan comida de tarro, entre otros.

Y digo “nunca está de más” porque, ahora que los términos “grindhouse” y “exploitation” se van a poner tan de moda, y aquí tanto el que más como el que menos se va a lanzar a presumir de conocerlos ya desde antes de que existieran (aunque, en realidad, la primera vez que oyeron hablar sobre ellos fuera a raíz de esta película), al menos visiten la página y farden con un poco más conocimiento de causa, leñe. Y, de paso, lean más La Ventana Indiscreta, que si no se han enterado todavía de qué es lo que es el cine de explotación es porque no han querido.

Queer Horror es una curiosa web a medio camino entre el análisis serio y la anécdota amarillista y bizarra que se dedica a explorar la presencia de elementos homosexuales, bisexuales y transgénero dentro del cine de terror y de suspense. Aunque ya existe un subgénero que se denomina así y que cuenta incluso con sus propios premios anuales, el sitio no se centra exclusivamente en aquellas películas que presentan personajes o relaciones manifiestas, ni sólo en un tipo de cine exploitation, reivindicativo o en principio más minoritario, sino que abarca toda clase de producciones de diferentes épocas, y recoge también las posibles connotaciones erótico-festivas que pueden estar más o menos escondidas en un guión. Es el caso, por ejemplo, de largometrajes tan variopintos como “Vampyros lesbos” de Jesús Franco, “Entrevista con el vampiro” de Neil Jordan, “El ansia” de Tony Scott, “La soga” de Hitchcock, “Instinto básico” de Paul Verhoeven, “El silencio de los corderos” de Jonathan Demme, “Vestida para matar” de Brian de Palma, “La maldición” de Wes Craven, “Darkman” de Sam Raimi o “Bitelchus” de Tim Burton, entre muchísimos otros. Por no faltar, hasta aparecen “Las Supernenas”. La página se divide en diferentes apartados según se trate de largometrajes de vampiros, hombres-lobo (mmm ¿o loba?), fantasmas, demonios, thrillers y otros, e incluye otras secciones sobre literatura, artículos y entrevistas.

Anterior enlace relacionado: Chupasangres en español.

Y vamos por orden de prioridad. En primer lugar, Les James Bond Girls! es el dosier especial que dedica DVDDrama a todas las exuberantes bellezas que han acompañado y se han rendido al Agente 007 a lo largo de la saga, desde “James Bond contra el Doctor No” hasta la más reciente entrega, “Casino Royale”. Montones de fotografías a un tamaño indecente, o sea, muy bueno, para darles una alegría a los ojos… y también a alguna otra parte del cuerpo.

Por otro lado, si es que todavía queda alguien ahí, en Bond Smells A Rat - The James Bond Music Library no sólo encontraréis información detallada y reseñas sobre las diferentes bandas sonoras y sus compositores en la serie, sino que además podréis escuchar/descargar algunas de las piezas que las componen en formato mp3.

Finalmente, James Bond Movie Theme Songs & Images ofrece mp3 de los temas y canciones principales, los carteles y, por supuesto, imágenes de las Chicas Bond que aparecen en cada una de las películas.

Teniendo en cuenta que paso de James Bond como de comer cacotas, me he portado, ¿no? De todas formas, me parece que estoy incubando un resfriado y la fiebre me ha dado por ser altruista. No os vayáis a creer que esto va a ser así todos los días.

“Häxan”, también conocida como “Witchcraft through the ages” para su distribución en USA, “Heksen” en el original, o en español “La brujería a través de los tiempos”, es una película muda de 1922 que dirigió y escribió el danés Benjamin Christensen. Mezcla de ficción y documental, este insospechado largometraje no sólo se considera pionero del género de terror en su vertiente brujas, demonios e Inquisición, sino que también representó uno de los primeros acercamientos al documental —“El proyecto de la bruja de Blair” está claramente inspirada en esta fusión—, así como un precursor de la exploitation —tanto en su faceta nunsploitation (películas con monjas) como en la erótica, debido a sus divertidas connotaciones sexuales, en ocasiones muy explícitas—. La combinación, desde luego, resulta altamente explosiva. El caso es que, haciendo honor a su naturaleza ocultista, “Häxan” permaneció en el olvido durante décadas hasta que en 1960 fue recuperada, y relanzada posteriormente en 1968, incorporándole la voz en off del escritor maldito William Burroughs como narrador y una banda sonora interpretada por una banda de jazz.

Me consta que “Häxan” se encuentra disponible a través de cualquier programa de intercambio de archivos y editada en dvd para todos aquellos que estéis interesados en verla al completo, y os aseguro que merece la pena. No veáis (o sea, sí) la marcha y el vicio que se gastaban los tatarabuelos del Séptimo Arte, que no todo iba a ser Charlot y Buster Keaton. Yo os dejo unos cuantos fragmentos pertenecientes a esta película, que dura una hora y media, para ir abriendo boca. No os los perdáis.

— Escena 1 (atención al momento demonio “dándole a la zambomba”)
— Escena 2 (una singular variación del famoso “besamanos”. Directo a los anales de la Historia, como no podía ser de otra forma)
— Extracto con varias escenas destacadas (incorpora rótulos subtitulados en inglés)
— Vídeo de la canción “Black Sabbath” del grupo Coven, correspondiente a su disco de 1969 “Witchcraft destroys minds and reaps souls” (Recopila unos cuantos momentos de la película. Altamente recomendable)
— Vídeo que recoge unos minutos de “Häxan”, esta vez con música de Coil (”The first five minutes after death”)

¿Recuerdan ustedes este reñido momento entre la Señorita Ecalaaata (Vivien Leigh) y su oronda mammy (Hattie McDaniel) en la multioscarizada “Lo que el viento se llevó”? Pues en esta impresionante web dedicada al fetichista universo del corsé encontraréis todas aquellas escenas de películas que tienen como protagonista a esta disputada prenda que a lo largo de los siglos ha traído por el camino de la amargura a millones de mujeres para deleite de los hombres… o de sí mismas, tampoco nos vamos a engañar, y que, según el caso, ha devenido símbolo de las en-corse-tadas costumbres, de la represión femenina o de la tiranía de la vanidad. Claro está que, frente a las connotaciones negativas que acompañan al corsé como instrumento de auto-tortura, sus dos principales virtudes también saltan a la vista.

Corsés interiores, exteriores, sofisticados, de andar por casa, picarones, recatados, modernos, de época, livianos, tortuosos, de exuberante balconada o de rancio relleno, todos ellos aparecen clasificados por orden alfabético según el título de la cinta, y en la mayoría de casos incluyen fotografías y algunos vídeos de las actrices que los han lucido… o deslucido. Ni siquiera falta alguna que otra apropiación masculina u homenaje animado, aunque sospecho que, en este último caso, no por ser de plastilina irá menos ceñido.

Terminamos el paseo erótico-festivo de hoy con esta colección de carteles de cine adulto y sexploitation de los 60 y los 70: Devil’s Web Gallery (página 1 | página 2). Igual que os decía ayer a propósito de los tronchantes pósters de cine mexicano, o antes de ayer con los tremendistas tráilers de películas de delincuentes juveniles de los 50, no os perdáis detalle, porque más allá de cualquier posible alegría cárnica, son una verdadera joya humorística del morbo y el amarillismo a más no poder. Por algo se le llama exploitation, es obvio. Desde el transgénero o las relaciones interraciales hasta la dominación nazi y la sospecha comunista, pasando por la alegre celebración del desnudo, las féminas torturadas cual lobas heridas, las visiones pecaminosas, el sado, la ninfomanía, las combinaciones lisérgicas, el psychokiller yeyé, las superheroínas galácticas, los adolescentes alienígenas o el más puro folletín, no tienen desperdicio.

Y no dejamos de lado la carga sensual en la gran pantalla, sino que la incrementamos, porque con el apropiado título de Fuego en el Cuerpo y una no menos simbólica carrocería en rosa-chicle, se presenta este blog de reciente creación que está dedicado al cine erótico y al sexo en el cine. Tal y como anuncia su propia descripción, aquí podréis leer de forma regular y en español “comentarios sobre películas célebres que tratan sobre sexo, que lo muestran o que hablan del tema. El porno lo dejamos aparte, aunque eso equivalga a perder muchas visitas…”. Lástima, porque analizar los complejos argumentos de las pelis porno sí que hubiera sido un auténtico reto.
Aparte de información y una reseña sobre cada cinta, su autor menciona algunas escenas destacadas y lo amplia con anécdotas sobre la producción, datos acerca del director y enlaces relacionados. Y podría seguir alabando sus virtudes, pero seguro que, en cuanto hayáis leído el título de este post, habréis ido directos a clicar en el enlace y me he quedado más sola que la una hablando con la pared.

Hollywood PinUp ofrece una buena colección de fotografías de despampanantes féminas del celuloide clásico, como Mamie Van Doren, Lana Turner, Caroll Baker (en la imagen superior), Gloria Grahame, Brigitte Bardot, Anita Eckberg, Jane Russell, Maria Montez, Lizabeth Scott, Diana Dors, Dorothy Malone, Cleo Moore, Gene Tierney o Virginia Mayo, entre muchísimas otras. Aquí y aquí ligeritas de ropa y de cuerpo entero —no me diréis que no os lo pongo a tiro, para que no tengáis ni que buscar—; retratos de busto —que no de pecho— en la sección Glamour; y con pase de modelitos en la Fashion Gallery. Además, una galería de fotos dedicada a ellos y a algunos tipos duros del cine negro, una selección de fotogramas de escenas de amor, un especial con escenas de Diana Dors, Anita Eckberg y Mamie Van Doren, y una pequeña recopilación de imágenes de clásicos. Para recrearse la vista un buen rato.

Aunque algunas secciones están pendientes de construcción (y lo que les queda, considerando que su última “actualización” tuvo lugar hace seis años), en Drácula y El Cine de Vampiros podréis encontrar reseñas, filmografías y algunas imágenes relacionadas con el mito de Drácula y otros vampiros en la pantalla a través de todas las épocas, géneros, presupuestos, países y enfoques, desde lo más clásico y glamouroso hasta lo más bizarre y kitsch, porque ya se sabe que un icono que tiene como antagonista una cabeza de ajos es difícil que siempre vaya unido al buen gusto. Además, cuenta con un apartado consagrado a Vampiras y Lesbianismo (esta vez os ahorraré un chiste fácil sobre lo de clavar la estaca) que, fíjate por donde, es al que le han prestado mayor dedicación y el que más fotos tiene, y seguro que también es el que más visitas recibe. Como sé que el rollo-bollo hemoglobínico también tiene sus seguidores, y no precisamente por reivindicación social o interés antropológico, lo señalo para que no dejéis de hincarle los colmillos.