Películas como “La mujer pantera” y su secuela “La maldición de la mujer pantera”, “Yo anduve con un zombie”, “El hombre leopardo”, “El barco fantasma”, “La isla de los muertos”, “The seventh victim” o “The body snatcher” tienen algo en común, aparte de constituir un ramillete de pequeñas joyas, y en algunos casos enormes obras maestras, del fantástico y el terror de Serie B de los años 40. Su productor fue Val Lewton, un tipo a quien la RKO encargó la difícil misión de realizar productos de género con bajo presupuesto que fueran capaces de competir con las exitosas cintas de monstruos de la Universal, para lo cual contrató a algunos por entonces prometedores directores como Jacques Tourneur, Mark Robson o Robert Wise, hoy en día toda una leyenda. Lewton no sólo cumplió con su objetivo, sino que, yendo unos pasos más allá, logró elevar el nivel de la Serie B a una categoría artística que en muy pocas ocasiones ha sido tomada tan en serio, como se desprende del mero hecho de que la mayoría de estos títulos hayan trascendido hasta nuestros días y continúen siendo modelos de culto en la actualidad.

Dicho en otras palabras, Lewton supo entender que bajo presupuesto no era necesariamente sinónimo de baja calidad y que, por lo tanto, no existía ninguna razón para que la Serie B se quedara anclada en su nicho de productos de usar y tirar. Pero lo más importante de todo: comprendió que si algo exigía precisamente la Serie B era talento detrás de la cámara, para superar sus limitaciones económicas y ofrecer películas igual de competentes que las que eran capaces de producir las majors. ¿Sencillo, no? Pues que alguien se lo explique a Ube Woll.

Todos los guiones originales de éstos y otros largometrajes pertenecientes a aquella fructífera etapa están recogidos en The Val Lewton Screenplay Collection, una página que rinde homenaje a la valiosa labor de este productor, además de incluir algunos interesantes artículos y entrevistas relacionadas. El sitio forma parte de la más amplia Whiskey Loose Tongue, que incorpora otros dos apartados: el dedicado a “King Kong”, donde se puede leer una versión del guión de 1932, así como varios textos y críticas de la época en que se estrenó, y A Matter of Life and Death, desde la que se accede a una versión novelada del libreto que Michael Powell y Emeric Pressburger escribieron para el drama de fantasía “A vida o muerte”.

1. Con “El guateque”, Blake Edwards pretendía rendir tributo a la comedia muda, de la que se declaraba un ferviente admirador desde niño, realizando una película con profusión de gags visuales y slapstick.

2. Esto podría explicar, en parte, que el guión original sólo tuviera 63 páginas, siendo el más corto con el que habían trabajado hasta entonces Edwards y su productor asociado Ken Wales, quien, dicho sea de paso, también tenía un pequeño papel delante de las cámaras como asistente de director.

3. Sin embargo, lo cierto es que la brevedad del libreto, en el que también participaron Tom y Frank Waldman, se debía más bien al carácter improvisado de la película. Edwards presentó a su equipo y a su reparto una mínima línea argumental y les invitó a que, a partir de ahí, cada uno aportara sus ideas, la mayoría de las cuales surgieron durante el propio rodaje.

4. Pese a su naturaleza improvisada, o precisamente debido a ella, “El guateque” exigía una gran precisión a la hora de encadenar y coordinar todas las secuencias. Para ello, Edwards solicitó a su equipo algún sistema que le permitiera ver aquellas escenas que acababan de rodar al momento a través de una pantalla, sin tener que esperar a que la película se llevara a revelar. Huelga decir que en aquella época no existía ningún aparato de monitorización de vídeo similar para el cine. Al principio decidieron acoplar una cámara de vídeo en el lateral de la cámara Panavision con la que filmaban. No obstante, el hecho de que ambos campos de visión no coincidieran totalmente les hizo ir mucho más lejos. Así fue cómo [ continuar leyendo… ]

You Know, For Kids! es el nombre de esta web no oficial dedicada a la vida, obra y milagros de los hermanos Coen, los raritos Joel y Ethan, unos tipos que, aparte de estar predestinados a que todo el mundo por estos lares les seccione el apellido con una hache intercalada, tienen bastante tendencia a entregar una de cal y otra de arena, aunque últimamente parece más bien que se hayan perdido en el desierto. En este sitio, dicho sea de paso, muy apañadito en cuanto a presentación, no sólo podréis encontrar información, artículos y reseñas sobre los autores, su personal filmografía y los actores de los que se suelen rodear, sino también descargaros los guiones originales e imágenes de películas como “Sangre fácil”, “Arizona baby”, “Muerte entre las flores”, “Barton Fink”, “El gran salto”, “Fargo”, “El gran Lebowski”, “O brother!”, “El hombre que nunca estuvo allí”, “Crueldad intolerable”, “Ladykillers” o su último proyecto, titulado “No country for old man”.

Hablando de gente ociosa y de películas que, de una forma u otra, marcaron a la generación de púberes y pre-púberes ochenteros, ¿os acordáis de “El lago azul”? No es una pregunta retórica, aunque lo parezca. Es que yo la vi hace tantos años que no recuerdo si era tan mala o si sólo era peor.

El caso es que en esta web consagrada a Brooke Shields, su protagonista femenina, alguien se ha dedicado a transcribir íntegramente su guión ilustrándolo con los fotogramas correspondientes. Lo podéis encontrar aquí mismo dividido por capítulos.

Para quienes no la conozcan, “El lago azul” era una mezcla entre Robinson Crusoe y Adán y Eva, por simplificarlo de alguna manera; una historia iniciática que seguía el crecimiento y posterior despertar sexual de dos niños-adolescentes que habían naufragado en una idílica isla. Todo un icono dentro de ese subgénero de la maduración orgásmica, digo, orgánica. La película, dirigida por Randal Kleiser después de su éxito con “Grease”, supuso [ continuar leyendo… ]

KAUFMAN
- Te admiro Donald, ¿sabes? He pasado mi vida paralizado preocupándome por lo que la gente pensara de mí, y tú… tú sólo eres tan inconsciente.
DONALD
- No soy inconsciente.
KAUFMAN
- No, no lo entiendes. Lo digo como un cumplido. De verdad. Aquella vez en la universidad… Te estaba mirando por la ventana de la biblioteca. Tú hablabas con Sarah Marsh.
DONALD
- Oh, Dios. Estaba tan enamorado de ella. [ continuar leyendo… ]