Carteles a lo “Grindhouse”: Nueva iniciativa de la gente de Something Awful para rendir homenaje al universo gráfico relacionado con un gran estreno, en un línea similar a lo que ya hicieron tiempo atrás con “Sin City”. En esta ocasión se trataba de que los participantes crearan pósters tipo “Grindhouse”, o lo que es lo mismo, reproduciendo el estilo guarrón, macarra y sensacionalista del cine exploitation, a partir de conocidas películas de todos los tiempos. Merece la pena inspeccionar por las once páginas que conforman la galería. Hay carteles muy divertidos y conseguidos. [ Enviado por 1977 ]

Fotos inéditas del rodaje de “Star Wars” que ha publicado la revista Wired coincidiendo con el 30º aniversario de su estreno. Dado que el otro día hablábamos sobre Darth Vader a propósito de aquel contundente aviso dirigido a apagar el móvil en las salas de cine, servidora no ha podido resistirse a rescatar esta pintoresca estampa. Y es que una no descubre todos los días que su mito erótico desde la más tierna infancia (sí, han leído bien… y lo que no saben todavía) también acusaba serios problemas de caspa, amenazando con cubrir de blanco sus impolutos hombros negros como si de la cumbre nevada del Kilimanjaro se tratara. Veinte imágenes más, tomadas en el set o que formaban parte de la promoción, haciendo clic en el anterior enlace.

Sin City Breakfast Tacos y Puerco Pibil: Hablando del Rey de Texas… Según parece, el batacazo económico que ha sufrido su proyecto conjunto con Quentin Tarantino, ha provocado que Robert Rodríguez llegara incluso a replantearse su futuro profesional, y decidiera reconducir su experiencia en el despiece de órganos y su buena mano con los aderezos picantes hacia nuevos derroteros artísticos. Así pues, no es de extrañar que “El mariachi” se haya pasado a dar lecciones de cocina, intentando abrirse su propio hueco entre tanto chef mediático como nos inunda. En los dos anteriores vídeos podréis seguir sus explosivas recetas no aptas para marías. [ Vía Bad Blog Boogie ]

Christopher Lee canta “Toreador”: Poseedor de una de las voces más imponentes y atractivas del panorama (aprendan pipiolos desnutridos y balbuceantes que pueblan el actual star system), este legendario actor recuperado recientemente por el cine, y al que mencionaba ayer mismo, no se ha amilanado ante la posibilidad de grabar una versión metal de la popular marcha perteneciente a la ópera “Carmen” junto al grupo The Inner Terrestrials. ¡Tú sí que estás hecho un torero, Lee! Y con jersey rojo, como Gila, haciendo las veces de capote. [ Enviado por Crunch ]

“Pulp Muppets”: Si hace unos cuantos meses ya les tocó pasar por el filtro peluchil a “Malas calles” de Scorsese y a “V de Vendetta”, ahora los Teleñecos vuelven para fundirse con el ya clásico de Tarantino. Divertido a la par que logrado falso tráiler de una hipotética película dirigida por Jim Henson. Y Peggy tan “suelta” como siempre. [ Vía Cinemaspop ]

“Los Simpson” en el Tracey Ullman Show: Ahora que se acerca el estreno de su salto a la gran pantalla, no está de más recordar los humildes orígenes catódicos de esta popular familia en el programa de Tracey Ullman, donde intervenían en forma de sketches breves antes de convertirse en una serie de televisión. Aquí en concreto su primerísima aparición. Quién los ha visto y quién los ve. Cualquiera diría que inicialmente estaban dibujados por los sobrinitos de sus creadores.

Darth Móvil: El villano más sensualmente ortopédico de toda la galaxia se apunta a una buena causa: advertir a los espectadores que deben apagar su teléfono móvil en el cine. Y lo hace de la única forma posible, esto es, recurriendo a la Fuerza bruta. El anuncio se emitió el pasado 23 de abril antes de la proyección de “Star Wars” en un especial de la Academia.

Batgirl exige sus bat-derechos: Unas cuantas décadas antes, concretamente en 1974, Yvonne Craig, la chica-murciélago televisiva, se prestaba a aparecer en este curioso anuncio del Departamento de Trabajo para reclamar que las mujeres recibieran el mismo salario que los hombres… por desempeñar el mismo puesto, claro está. Burt Ward la acompañaba como Robin, mientras que Adam West rechazó interpretar a Batman cansado de que le continuaran asociando con el personaje. ¿Quién dijo que los superhéroes actuaban de forma totalmente desinteresada? [ Vía Milk and Cookies ]

En determinadas ocasiones una llega a preguntarse si ciertos números musicales procedentes del cine español de antaño, más que responder a un atracón de setas con poderes alucinógenos, no formarían parte de algún magistral plan secreto del Régimen para pasar mensajes codificados de vital importancia estratégica a sus aliados internacionales, tal es el nivel de bizarrismo cursilero que alcanzan sus letras y sus coreografías, imposibles de entender en un plano más profano. Y si no, vean a qué me refiero mientras toman nota de las claves aquí ocultas bajo tan inocente apariencia:

Ver número del “Ki ki ki, cua cua cua”

La escena, como ya sabrán muchos de ustedes, pertenece a la película “Sor Ye-ye”, uno de los grandes éxitos de la comedia musical patria de los 60 (y del cine religioso, versículo monjas, puestos a decir) que dirigió Ramón Fernández, responsable de la serie “Cuéntame”, a partir de un guión del inefable Vicente Escrivá, lanzando a la fama a la actriz mexicana Hilda Aguirre, que compartía cartel con el galán venezolano Enrique Guzmán, y que contaba con la presencia del grupo Los Yakis Voladores (¡IMPERDIBLE CANCIÓN!). Huelga decir que aquella historia sobre una joven huérfana, vocalista de un grupo yeyé, que lo abandonaba todo, novio incluido, para abrazar los hábitos, y que revolucionaría el convento con su jovial proceder, llegando a participar en el Festival de San Remo, aparte de intentar cumplir como entretenimiento familiar, tenía la finalidad de ofrecer una imagen más amable y moderna del gremio de monjas, avivando, de paso, posibles vocaciones religiosas entre las púberes espectadoras. Claro que, visto lo visto, no sé yo…

La cuestión es que el personaje de aquella monja cantarina no tardó en ser absorbido como icono kitsch por la cultura popular, y hoy en día no hay convento, escuela católica o congregación que no disponga de su propia hermana apodada Sor Yeyé, normalmente debido a su carácter locuelo. Ese mismo año la acompañaría “Sor Citroen”, otra monja marchosa, y esta vez además motorizada, que se sumaba a la labor de reflejar en el cine los aires aperturistas del entonces nuevo Concilio, también conocido como el de las misas con guitarras.

Por cierto, según parece, Hilda Aguirre protagonizó un asunto a lo Milli Vanilli cuando se supo que la encargada de poner voz a los temas de la película no era ella misma, sino que había sido imbuida por el espíritu (y no precisamente santo, sino mucho más terreno) de su compatriota Estela Núñez.

Hacía tiempo que no recuperaba alguna de las perlas musicales que nos ha dejado en herencia la comedia patria durante su época de mayor esplendor segregacionista, o sea, durante la época en que segregaba más caspa. Así que hoy retomo nuestra particular colección Cine de Barrio a lo grande con uno de sus títulos más emblemáticos de los 70, y que ya constituía toda una perturbadora declaración de principios en sí mismo: “La tonta del bote”. Es leerlo y, automáticamente, uno se imagina sepultado por incontenibles toneladas de glamour. Por si fuera poco, esta especie de revisión del cuento de la Cenicienta pasado por el filtro populachero y cazurro contaba nada menos que con dos auténticos adalides del género encabezando su cartel: Lina Morgan, en la que fue su confirmación como vedette de cautivadoras maneras ortopédicas, y el eterno galán trasnochado Arturo Fernández. Ahí es nada, chatina.

En el número que nos ocupa, una joven y pizpireta Lina Morgan, ataviada con dos trenzas tiesas como alambres y un picarón uniforme de criada que en su caso fulmina cualquier posible atisbo de lujuria, interpreta la canción que da nombre a la película en medio de un espectacular decorado de sartenes, manojos de puerros, pollos de goma, cocineros asiáticos y puros gigantes. Vamos, lo típico que se encuentra en cualquier cocina. Impresionante coreografía, que saca el máximo provecho de semejante despliegue de recursos humanos y técnicos; entrañable la letra que desgrana las miserias cotidianas de Susana La Recogecolillas y su amor por el chulapo Felipe El Hermoso; y, sobre todo, impagable el momento en el que la Morgan protagoniza su particular versión cañí de la starlett surgiendo del interior de un pastel… sustituido aquí por un flamante bote de pimientos morrones, que ríete tú de los amagos surrealistas de Dalí y Buñuel y del pop-cañí de Almodóvar. Tronchante.

Ver número musical de “La tonta del bote”

Divertida a la par que curradísima colección de vídeos la que recopilaba hace unos días la gente de Cartoon Brew. Veréis, la idea es tan sencilla como efectiva: Alguien ha seleccionado algunos populares momentos de la Historia del Cine y después se ha dedicado a añadir la presencia de un fatídico globito entre sus protagonistas. Una broma inocente tan sólo en apariencia, ya que, al integrarlo como parte de la acción, logra dar un nuevo e insospechado sentido a estas conocidas escenas.

Así pues, tenemos a Harold Lloyd sorteando algo más que una posible caída en la ya icónica escena de “El hombre mosca”, donde aparece suspendido de las agujas de un reloj en lo alto de un edificio; o a Luke Skywalker, que salva su vida gracias a la esfera en cuestión mientras intenta desbaratar las gigantescas máquinas del Imperio en “El Imperio contraataca”. Por contra, la pareja formada por Paul Newman y Robert Redford está dispuesta incluso a arriesgar la suya con tal de conseguirlo durante el famoso salto al río de “Dos hombres y un destino”; también es el caso de la mítica persecución aire-tierra de “Con la muerte en los talones”, gracias a la cual descubrimos por fin qué era aquello tan preciado que Cary Grant tenía en su posesión y que el piloto de la avioneta pretendía con tanto ahínco; o de “Nikita, dura de matar”, en la que el juguetón y omnipresente globo hace honor a su condición y se encarga de hincharles las pelotas a los participantes del tiroteo en la cocina. Y si hablamos de globos en un sentido más figurado, por supuesto no podía faltar “Casablanca” por partida doble, donde tanto Humphrey Bogart como el resto de asiduos del bar de Rick no pueden negar que llevan un buen ídem encima después de empinar el codo a lo largo de toda la película.

Al parecer, estos montajes formaban parte de un proyecto mayor que debía exhibirse en un parque temático a modo de homenaje al cine clásico. Finalmente, la propuesta fue desestimada, pero su autor ha decidido colgar algunos de estos vídeos de prueba en YouTube. Podéis verlos todos juntos aquí: Famous Balloon Movies.

Actualización 2/04/07: A posteriori, han añadido uno con la archi-conocidísima escena de “Cantando bajo la lluvia” que es súper divertido y que he descubierto vía BlogDeCine.

“I heart Huckabees”, rebautizada en España con el aproximativo título de (ahem) “Extrañas coincidencias”, era una comedia (esto también es un decir) independiente que se estrenó en nuestras salas hace algo menos de dos años. Curiosamente, ahora han salido a la luz tres vídeos… ¡qué digo tres vídeos!… tres documentos históricos grabados durante su rodaje, en los que David O. Russell, su responsable detrás de las cámaras, parece confirmar su mala fama como director con tendencia a las explosiones de violencia después de que, según se rumorea, en la filmación de “Tres reyes” llegara incluso a las manos con George Clooney. En esta ocasión se las tuvo que ver con la actriz Lily Tomlin y todo apunta a que se encontró con la horma de su zapato. Y es que si para trabajar con Russell uno haría bien en darse de alta en algún seguro que cubra posibles daños físicos, Tomlin tampoco se queda atrás y no se calla ni debajo del agua, porque hay que ver lo cizañera que es la buena mujer.

En el primero de ellos, después de que Lily Tomlin le reproche una serie de cosas sobre su trabajo, Russell se dirige completamente fuera de sí hacia la mesa en la que está sentada la actriz y no es que pierda los papeles, no, es que él mismo se encarga de arrojarlos por el suelo, patadas a todo lo que no se menea y gritos de “fucking” y “bitch” incluidos, que ni en el guión de una peli de Tarantino, madredelamorhermoso. Lo mejor de todo, la actitud que adoptan Jason Schwartzman y Dustin Hoffman ante la situación, así como la huída que emprende una pobre chica del equipo sobre la que caen algunos de los objetos que éste ha lanzado por los aires. Eso sí, al cabo de un rato Russell regresa para arreglar las cosas, porque todavía se había dejado una lámpara en pie. La estampida entonces ya es general.

Según parece, las peleas entre la veterana actriz, a la que pronto veremos en “El último show” del fallecido Robert Altman, y el director se extendieron a una buena parte de las escenas. En el segundo vídeo, Lily Tomlin, Dustin Hoffman e Isabelle Huppert están sentados en la parte delantera de un coche y la primera le grita repetidas veces “Fuck you motherfucker” a la cámara, donde supuestamente se encuentra Russell, mientras le dedica un gráfico gesto con la mano. ¡Esto exige pero que un videomontaje ya! La cosa no se acaba aquí, puesto que en el tercero Tomlin continúa rajando como una desahogada mientras Dustin Hoffman no se sabe muy bien si intenta calmarla o se limita a darle la razón como a los locos. Todo sea para que Russell no arremeta de nuevo contra ella y acaben recibiendo todos, porque aquí lo tienen bastante más difícil para escapar de la onda expansiva. Mark Wahlberg, por su parte, apenas asoma la cabeza desde el asiento de atrás (cualquiera se atreve), pero su expresión es de completo alucinado. [ Vía mail por Sidious ]

Oh, my God! Rectifico: OH, MY GOD! ¡Esto es más friki que construir una réplica de la Torre Eiffel usando las horquillas originales con las que se sujetaba los moños la Princesa Leia! Imagínenselo: Para empezar, tenemos a un jovencísimo Bruce “Ash” Campbell, el icónico actor protagonista de la saga “Evil Dead”, protagonizando una parodia del personaje de Indiana Jones. Sumémosle a un no menos desconocido por aquel entonces Sam Raimi, director de dicha trilogía cómico-terrorífica y convertido ahora en estrella gracias a su saga de “Spider-Man”, metido en la piel del villano nazi de la función. Y, completando el Trío Calavera, Cheryl Cuttridge, cuyo único papel “destacado” hasta la fecha ha sido una pequeña intervención en “Posesión infernal”, como la comparsa romántica del héroe.

El cortometraje en cuestión se titula “Cleveland Smith: Bounty Hunter” y, por si fuera poco, lo dirigió Josh Becker, realizador de la televisiva “Hércules y el Laberinto del Minotauro” y de algunos episodios de “Xena, la princesa guerrera”, la serie producida por Raimi. Pero no se vayan a creer que la cosa se acaba aquí. Y es que, además, en funciones de coguionista y productor figura el nombre de Scott Spiegel, principalmente conocido por ser el responsable de “Abierto hasta al amanecer 2″, así como uno de los autores del libreto para “El principiante” de Clint Eastwood. ¿Dije “friki”, no?

Rodado en blanco y negro, con una de esas facturas que podríamos calificar como de supervivencia y haciendo gala de unos efectos especiales más caseros que las comidas del Bar Tío Pepe, el resultado de esta broma privada entre amigos hace suya aquella máxima de “Todos tenemos un pasado oculto, pero el tuyo debería ser más pasado y más oculto que ninguno”.

Ver “Cleveland Smith: Bounty Hunter”

Hablando de música de los 80… La última videocreación dentro del subgénero Parodias de “El Señor de los Anillos” nos llega de la mano de El Reno Renardo y se atreve a rizar el rizo con el más bizarro todavía. Atención a la explosiva mezcla: Cójase la letra del popular tema de Gabinete Caligari “Camino Soria”, adáptese al universo de la saga dirigida por Peter Jackson, mézclese con grandes dosis de sutil humor chusco-tabernario, échese en falta un trabajo de rima más elaborado… y el resultado es… pirueta… genuflexión… tachán tachán… “Camino Moria”.

Estoy segura de que no se podrán resistir ante versos del calibre de “Se me ha puesto inhiesta cuando he visto a Galadriel bebiendo el hidromiel”, “El gordo de Sam me da más miedo que un nazgul, quiere petarme el bul y me sigue incluso cuando voy a hacer popó detrás de un abedul” o “Voy camino Moria… me quiero desfogar. Me han dicho que en la Gran Vía se encuentra un lupanar. Te dejan bien limpio el sable y te dan de papear”, todo ello cantado imitando la inconfundible voz engolada de Jaime Urrutia.

Como probablemente ya sabréis, Hugh Grant acaba de estrenar en medio mundo (y a punto está de hacerlo en la otra mitad) un nuevo largometraje. Se trata de “Music and lyrics”, una (atención: novedad) comedia romántica de (¡vaya! ¡no puede ser!) Marc Lawrence que gira alrededor de (¡quién lo hubiera dicho!) el mundo de la música. En España (continuamos desvelando aspectos nunca imaginados) han decidido rebautizarla con el título sonrojantemente cursi de “Tú la letra, yo la música”, y en ella el popular actor inglés comparte protagonismo con (mira que no ganamos para sorpresas, ¿eh?) la inefable Drew Barrymore. En fin… Ante semajante aluvión de originalidad, quizás lo más llamativo de esta cinta, cuyo tráiler podéis ver aquí mismo, sea, por un lado, que revisa la música de los 80 desde un cierto tono paródico y, por otro, que el propio Grant se ha encargado de interpretar algunas de las canciones de su banda sonora, poniéndose así completamente en la piel de la estrella del pop en decadencia que interpreta en la ficción…

Pues bien, como parte de la promoción de la película, sus responsables han lanzado uno de los “falsos” videoclips que tienen a Hugh Grant como protagonista y que, presuntamente, se incluyen en la trama del film. El vídeo musical en cuestión, de marcada estética horterochentera, pertenece al tema principal y en él aparece un desacomplejado Hugh Grant (¡Ja! Como si alguna vez hubiera tenido complejos…) luciendo unas pintas y unos ademanes revival alucinantes. Les juro por mi extinta colección de hombreras (¡que el vertedero las acoja en su seno y que no las traiga nunca más de vuelta a las pasarelas!) que ver a Grant convertido en una parodia de míticas bandas de la época tipo Duran Duran, Wham!, Spandau Ballet y compañía no tiene el más mínimo desperdicio. Ay, locuelo, locuelo…

Ahora que Tito Marty se ha vuelto a convertir en uno de los hombres del momento debido a los Oscars compensatorios que recibió por “Infiltrados” (a buenas horas, mangas verdes), aprovecho para recuperar uno de los anuncios que protagonizó para promocionar la tarjeta American Express, entonces patrocinadora del Festival de Cine de Tribeca. En este divertido spot, que tiene como escenario una tienda de revelado de fotos en una hora, Scorsese no sólo saca a relucir su vena más perfeccionista como director ante la atónita mirada del empleado, sino también una nada desdeñable vis cómica como actor. Recordemos que no es ésta ni la primera ni la segunda vez que esta compañía echa mano de algún director famoso para sus campañas.

Ver anuncio de Martin Scorsese para American Express

No fuimos pocos los que nos alegramos de que el responsable de obras maestras como “Taxi driver”, “Malas calles”, “Toro salvaje” o “Uno de los nuestros” viera finalmente reconocida su carrera por parte de la Academia de Hollywood, aunque esta especie de acto de justicia llegara a deshora y no precisamente por una de sus mejores películas. Sin embargo, estoy segura de que nadie lo habrá celebrado tanto como el vocalista y líder del grupo King Missile, quien hace un tiempo le dedicaba esta canción-homenaje en la que le da las gracias por su cine con, por decirlo amablemente, tal exceso de entusiasmo que haría suya aquella máxima de “Con fans como éstos, ¿quién necesita enemigos?”. Hay que ver qué alelao.

William Shatner cantándole “My way” a George Lucas

Este momentaso pertenece a la gala-tributo que el American Film Institute le dedicó a George “Papada Virulenta” Lucas en el 2005. No se pierdan a William Shatner, el capitán Kirk de “Star Trek”, cantándole su particular versión del “My way” al creador de “Star Wars” entre los gruñidos de Chewbacca, las risas del público y la compañía de un cuerpo de baile formado por soldados del Imperio. Si no llegan al friki-orgasmo con esto es porque no corre sangre por su venas, y mucho menos por sus partes innobles. [ Vía LaVIDEOtk ]

Propina: Ya que estamos musicales y frikis a rabiar, aquí les dejo a un señor de Chile, de nombre Antonio Rioseco, interpretando los temas de la banda sonora de “La Guerra de las Galaxias” con una guitarra clásica.

Tema central | Marcha imperial | Duel of the fates

Ya verán. Mañana mismo se los saco yo con percusión, concretamente con una botella de anís rascada con el tenedor, que a fecha de hoy es el único instrumento no humano que sé tocar.

He de decir que no me apasionan de manera especial las listas, pero, en cambio, me encantan las listas con vídeos que muestran esas escenas en concreto a las que hacen referencia. Sin llegar a los niveles truculentos de la anterior, pero sin quedarse tampoco demasiado lejos, éste es el caso de The Worst Love Scenes, enviada por Dani vía mail (¡gracias!).

Entre las ocho peores escenas de amor que ha elegido la revista Maxim OnLine, se encuentran, de menos a más, el baboso beso que se dan una mocosa Sharon Stone y un desesperado Joe Pesci en “Casino” (no es por ponerme desagradable, pero seguro que hasta había tropezones incluidos); el revolcón aquí te pillo aquí te mato entre “La Bestia” William H. Macy y “La Bella” Maria Bello en “The cooler” (si les sirve de consuelo, yo también lo pasé especialmente mal); la estomagante sorpresita que le esperaba a Jack Nicholson en una de las habitaciones de “El resplandor” (esto sí es fallar en la primera impresión); el totalmente anti-climático, anti-romántico y literalmente vomitivo encuentro entre Woody Harrelson y Lin Shaye en “Vaya par de idiotas”; la pedazo de actuación de los entonces tortolitos Ben Affleck y Jennifer Lopez en “Gigli” (nos ahorraremos más comentarios, pero la cara de Affleck es todo un poema); el acoso geriátrico del que es víctima Ryan Reynolds por parte de Cynthia Fancher en “Van Wilder: Animal party”; el sórdido rollito maso-fetichista que se traían James Spader y Rosanna Arquette en “Crash”; y, finalmente, en el número uno, el mecánico y distraído polvo que protagonizan Julian McMahon y Rosie O’Donnell en la televisiva “Nip/Tuck”, y que da un nuevo sentido a la expresión “sexo oral”, vamos, que la cosa va de mantener una conversación mientras se foll…

¿Alguna candidata más que se han dejado y que creéis que no podría faltar?

¿Has ido alguna vez al cine? ¿Te ha ocurrido alguna anécdota curiosa o divertida que quieras compartir? ¿Te gustaría ganar un dvd a tu entera elección?

Si la respuesta a todas estas preguntas es sí (¿podría ser “no”?), todavía estás a tiempo de participar en el Tercer Concurso Literotronero: envía tu historia o chascarrillo por mail antes de que sea demasiado tarde, tontuelo. ¡Esta vez tus batallitas pueden tener premio!

Y por si os sirve de inspiración, os dejo la mítica escena en la cola del cine de “Annie Hall”, de Woody Allen: “Amigos míos, si la vida fuese así…”.

1. Con “El guateque”, Blake Edwards pretendía rendir tributo a la comedia muda, de la que se declaraba un ferviente admirador desde niño, realizando una película con profusión de gags visuales y slapstick.

2. Esto podría explicar, en parte, que el guión original sólo tuviera 63 páginas, siendo el más corto con el que habían trabajado hasta entonces Edwards y su productor asociado Ken Wales, quien, dicho sea de paso, también tenía un pequeño papel delante de las cámaras como asistente de director.

3. Sin embargo, lo cierto es que la brevedad del libreto, en el que también participaron Tom y Frank Waldman, se debía más bien al carácter improvisado de la película. Edwards presentó a su equipo y a su reparto una mínima línea argumental y les invitó a que, a partir de ahí, cada uno aportara sus ideas, la mayoría de las cuales surgieron durante el propio rodaje.

4. Pese a su naturaleza improvisada, o precisamente debido a ella, “El guateque” exigía una gran precisión a la hora de encadenar y coordinar todas las secuencias. Para ello, Edwards solicitó a su equipo algún sistema que le permitiera ver aquellas escenas que acababan de rodar al momento a través de una pantalla, sin tener que esperar a que la película se llevara a revelar. Huelga decir que en aquella época no existía ningún aparato de monitorización de vídeo similar para el cine. Al principio decidieron acoplar una cámara de vídeo en el lateral de la cámara Panavision con la que filmaban. No obstante, el hecho de que ambos campos de visión no coincidieran totalmente les hizo ir mucho más lejos. Así fue cómo [ continuar leyendo… ]

Si hace un tiempo os traía la tronchante versión de “Saw” según Wallace y Gromit, ahora le toca el turno a la no menos divertida de “La Guerra de las Galaxias” pasada también por el filtro de plastilina de los maestros de la Aardman: Aard Wars: Attack of the Clays o “El ataque de los clones” versus “Wallace & Gromit: La maldición de las verduras”.