Tal y como os prometí, también os dejo la crítica que escribí sobre “Bosque de sombras”, de nuevo firmada por mi alter ego, obviamente. No hay spoilers ni la más mínima insinuación de insinuación de spoilers, dicho sea de paso, que para eso ya están los especialistas en destriparnos todas las películas… ajem.

Es curioso. La primera vez que la vi, me encantó, como quedaba patente en las 12 razones que os di para verla. Pero la segunda me gustó todavía más si cabe, aun sabiendo qué pasaba de pe a pa. Otra muestra más de lo que decía en el anterior post, que está tan bien contada y sus ingredientes son tan atractivos que se disfruta a tope.

Crítica de “Bosque de sombras” en La Butaca (9/10)

Otras críticas de “Bosque de sombras” en La Butaca

El Señor Serra y su equipo se pueden dar más que por satisfechos con las notas y buenas palabras que, de forma totalmente merecida, acumula su ejercicio. Además, él sabe que, por la parte que me toca, soy insultantemente sincera por necesidad y que, por lo tanto, esto escapa del simple y obligado cumplido. De nuevo, felicidades y gracias por esa experiencia titulada “Bosque de sombras”. Y mucha mucha suerte. Quien no lo sepa apreciar, oiga, dos piedras.

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Como ya sabéis, hoy por fin se estrena en la cartelera española “Bosque de sombras” (”The backwoods”), el potente debut en el largometraje de Koldo Serra, cuya web oficial, diario de rodaje, teaser tráiler y tráiler definitivo podéis ver pinchando en los enlaces. Es una película de la que ya os había hablado con expectativas muy favorables en más de una ocasión por la confianza que me merecía, pero que ahora ya puedo recomendaros con completo conocimiento de causa. No hay mucha más información que añadir a lo ya dicho, pero, tal y como os había anunciado en el último post que le dediqué, sí quedaba una pequeña sorpresa más al respecto. Además de agradecerle a Koldo (Dr. Phibes) la atención que tuvo al responder a la ingente cantidad de comentarios que dejasteis en los anteriores posts sobre su película, así como su invitación al preestreno, al que por cuestiones geográficas no pude ir, también debo darle las gracias por dedicarle su tiempo (¿y su paciencia?) a la entrevista que le realicé para La Butaca con motivo de la presentación comercial de “Bosque de sombras”.

Aclaro que la entrevista no viene firmada exactamente por mí-Marnie-personaje, sino por mi alter ego, persona real que mueve mis hilos y que me quita y me devuelve la botella a su antojo, y que está hecha hace varias semanas, por lo tanto antes de haber visto la película. En ella, el Sr. Serra habla sobre diferentes aspectos de “Bosque de sombras” (no hay spoilers, tranquilos) y sobre otras cuestiones relacionadas con su persona. Además, Koldo también tuvo el detalle de cedernos los storyboards, las fotografías del rodaje y los bocetos de carteles que acompañan sus respuestas, todos obra suya, y que apenas se han difundido por otros medios. Podéis leerla / verlos en el siguiente enlace:

Entrevista a Koldo Serra en La Butaca

Aprovecho para desearle a Koldo toda la suerte del mundo con el estreno, porque se la merece de verdad. Y para animaros a que descubráis de qué es capaz este buen hombre, os dejo estas…

12 razones por las que ver “Bosque de sombras” en el cine:

1. Para asistir a la puesta de largo de un director con un talento que no es que prometa, no, es que ya es una realidad indiscutible. Y para colmo no es un repelente niño Vicente ni un chulopiscinas.
2. Porque es un thriller rural con tintes de western que bebe declaradamente de clásicos como “Perros de paja” y “Defensa (Deliverance)”, que pone en contacto diferentes géneros, que traslada los códigos del cine yanqui setentero a un contexto autóctono, pero que, aun así, no suena a pretencioso pastiche remendón. Al contrario, la mezcla resulta fresca, atractiva, personal y, sobre todo, muy disfrutable.
3. Porque pocas películas del género prestan tanta atención a la historia y al desarrollo de los personajes, sin descuidar por ello su vocación de entretenimiento.
4. Porque resulta difícil encontrar una película tan bien contada, con tanto pulso y templanza, con una potencia visual tan arrebatadora y con una factura tan impecable. No parece una ópera prima. Modélica. [ continuar leyendo… ]

1. Con “El guateque”, Blake Edwards pretendía rendir tributo a la comedia muda, de la que se declaraba un ferviente admirador desde niño, realizando una película con profusión de gags visuales y slapstick.

2. Esto podría explicar, en parte, que el guión original sólo tuviera 63 páginas, siendo el más corto con el que habían trabajado hasta entonces Edwards y su productor asociado Ken Wales, quien, dicho sea de paso, también tenía un pequeño papel delante de las cámaras como asistente de director.

3. Sin embargo, lo cierto es que la brevedad del libreto, en el que también participaron Tom y Frank Waldman, se debía más bien al carácter improvisado de la película. Edwards presentó a su equipo y a su reparto una mínima línea argumental y les invitó a que, a partir de ahí, cada uno aportara sus ideas, la mayoría de las cuales surgieron durante el propio rodaje.

4. Pese a su naturaleza improvisada, o precisamente debido a ella, “El guateque” exigía una gran precisión a la hora de encadenar y coordinar todas las secuencias. Para ello, Edwards solicitó a su equipo algún sistema que le permitiera ver aquellas escenas que acababan de rodar al momento a través de una pantalla, sin tener que esperar a que la película se llevara a revelar. Huelga decir que en aquella época no existía ningún aparato de monitorización de vídeo similar para el cine. Al principio decidieron acoplar una cámara de vídeo en el lateral de la cámara Panavision con la que filmaban. No obstante, el hecho de que ambos campos de visión no coincidieran totalmente les hizo ir mucho más lejos. Así fue cómo [ continuar leyendo… ]

Mucho antes de que el hobbit Peter Jackson sumiera a King Kong en su delirio digital de nuevo rico, tan espectacular como desmandado en todos los sentidos, el mito del gorila gigante había nacido, cinematográficamente hablando, en 1933, con una cinta que es, a día de hoy, todo un clásico referencial y reverencial del cine de aventuras fantásticas (y, por qué no decirlo, de las historias de amor imposibles, porque si hay alguna que se lleva la palma en cuanto a morbo y obstáculos se refiere, no es otra que ésta). Le seguiría una versión tardía en 1976 bastante floja, y de la que merece la pena rescatar la presencia de Jessica Lange y la tensión zoofílico-sexual que se podía masticar entre la rubia heroína y este mono de envidiable, por no decir intimidatoria, dotación física (de ahí lo de “La Octava Maravilla del Mundo”, no se vayan a pensar que la cosa hacía alusión a algo mucho más abstracto y espiritual).

A la figura de este titánico rey de la jungla en el cine está dedicada, precisamente, la web Kong - The Eighth Wonder of the World. Aparte de ofrecer detallada información acerca de este icono, su origen y las diversas producciones que protagonizó, el sitio cuenta con algunas colecciones de pósters, fotogramas y fotografías; un listado de los largometrajes en los que participó, incluyendo secuelas, sucedáneos, remedos y otras rarezas; un apartado bastante completo en torno a Willis O’Brien, el maestro de la stop-motion que dio vida a la criatura en la película original; una colección de sonidos y fragmentos de la banda sonora de la misma; algunos datos sobre su reparto y equipo técnico; así como un artículo y una galería de fotos sobre el King Kong de Jackson.

¡Bastardo! Ha arrastrado por el lodo a la industria que lo ha convertido a usted en alguien y que le ha dado de comer. ¡Habría que alquitranarlo, emplumarlo y echarlo de la ciudad!

Esta fue, según cuentan, la airada reacción que tuvo Louis B. Mayer, jefe fundador de la MGM, tras ver “El crepúsculo de los dioses”. El objeto de sus iras, claro está, era Billy Wilder, su director y coguionista, que ante esta perorata de tono amenazador respondió con un simple pero elocuente “Jódete”.

En efecto, Wilder había puesto una vez más el dedo en la llaga con su película, y la polvareda que levantó en todos los niveles esta crítica y acerada mirada sobre las alcantarillas de Hollywood no se hizo esperar. “El crepúsculo de los dioses” ganó tres Oscars y recibió nominaciones en otras ocho categorías en 1950, y hoy en día está considerada, junto con “Cautivos del mal”, “¿Qué fue de Baby Jane?” (a las que claramente influyó) e incluso “Eva al desnudo” (curiosamente del mismo año), una de las obras cumbre que más y mejor han sabido retratar los entresijos menos amables de la industria del espectáculo, en especial en su papel de descarnada fábrica de estrellas de usar y tirar; la figura de la vieja gloria en decadencia, incapaz de adaptarse a sus nuevas circunstancias; y la ambición y la falta de escrúpulos que mueve a determinados personajillos de este mundillo. Pero “El crepúsculo de los dioses” es también, y sobre todo, un sentido homenaje al cine mudo, que por aquel entonces había quedado sepultado por el sonoro y condenado a un lastimoso olvido.

En Sunset Boulevard The Movie Web Site, una página dedicada por entero al film de Wilder, encontraréis información, fotografías, análisis y todo tipo de anécdotas y curiosidades relacionadas con la historia, el reparto y la producción de este clásico protagonizado por William Holden y Gloria Swanson para el que nunca pasará el tiempo, porque, además de ser una gran película, es pura verdad universal.