Por desgracia, en algunas ocasiones bastaría con mencionar la condición, el origen y la profesión de una persona para formarse una idea bastante aproximada de cómo ha sido su vida; o, por lo menos, sí nos llegaría para imaginar, sin demasiado riesgo a equivocarse, de cuántas posibles maneras se habrá visto determinada. Este es el caso de Marjane Satrapi, cuya biografía se podría resumir perfectamente diciendo que se trata de una dibujante y autora de cómics que nació en Rasht (Irán) en 1969, sin necesidad de añadir muchos datos más.

Durante los últimos años, Satrapi se ha ganado el aplauso rotundo de la crítica, el público y los salones de cómic internacionales con “Persépolis”, una serie autobiográfica dividida en cuatro álbumes, donde narra, desde su infancia, lo que significa ser una mujer educada al estilo occidental en una sociedad fundamentalista islámica, a la vez que va tejiendo un fresco de la Historia reciente de su país. Es probable que una obra como “Persépolis” ya resultara encomiable por el mero (y excepcional) hecho de existir. De hecho, cabría sospechar incluso que debe su fama básicamente a esta circunstancia. Pero lo cierto es que, más allá de su indudable valor testimonial, el verdadero motivo de su éxito reside en la capacidad que demuestra Satrapi a la hora abordar todas estas cuestiones sin caer nunca en una actitud (por otra parte, del todo comprensible) de rabia, victimismo o regodeo en las miserias; lo hace con contundencia, sí, pero también desde un sentido del humor, una sensibilidad y una inocencia (aplicable asimismo al estilo naif de sus viñetas) tan envidiables como modélicas.

Ahora Vincent Paronnaud y la propia Satrapi han llevado al cine esta historia en una cinta animada de producción francesa que estos días se presenta simultáneamente en el Festival de Cannes, donde compite en la Sección Oficial, y en Internet. En su versión original, gente como Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Chiara Mastroianni (sí, “La Hija De…”), Simon Abkarian o Gena Rowlands ponen sus voces a los personajes. En los siguientes enlaces encontraréis su primer, divertido y muy prometedor teaser internacional, varios clips con extractos del film y algunos vídeos sobre su realización. Más información y material disponible en la web oficial de la película, el blog de su autora y su MySpace.

Vosotros diréis que esto no es cine de superhéroes. Yo lo pongo en duda.

Hablando del incipiente alcoholismo al que parece abocada la cantante Norah Jones en “My blueberry nights”, me he acordado de que el otro día, cuando puse aquel vídeo sobre la grabación de “Toreador” por parte de Christopher Lee, encontré otras incursiones musicales protagonizadas por este mito viviente con anterioridad y que, de verdad, no tienen desperdicio.

La primera, y la más bizarra de todas, es una escena perteneciente a la comedia musical de ciencia-ficción de 1983 “The return of Captain Invincible”, donde Lee canta un tema que loa las maravillas de diferentes cócteles y brebajes, no sé si achispado, pero sí con mucha chispa. Con decirles que su sofisticado estribillo no para de repetir de manera insidiosa “Drink, drink, drink!”. El resto de la letra podéis encontrarla aquí. No recuerdo haber visto la cinta, pero, según parece, en ella Lee interpreta a un villano galáctico que intenta hacer recaer en la bebida a un superhéroe alcohólico. Ni que decir tiene, mucho más chic e ingenioso que otros populares hits pro-bebercio, como el “Litros de alcohol corren por mis venas, mujer” de Ramoncín o “Mi agüita amarilla” de Los Toreros Muertos, dónde va a parar.

Ver escena de la apología del bebercio

La afición del ex Conde Drácula por el mundo de la canción no es un misterio, y es que ese vozarrón que me tiene, todo un torrente de cavernosa sensualidad, le da para algo más que para unos gorgoritos en la ducha. De hecho, ha colaborado con varios grupos punk y heavy, y en los 80 también se atrevió incluso con el pop. Si el binomio pop+80 ya es para echarse a temblar, espérense a ver el siguiente videoclip, en el que le da la réplica a una de esas cantantes clones de baratillo de Cyndi Lauper y Madonna, que tanto proliferaban por aquel entonces, y que debió de agotar las existencias de bigudíes de todas las peluquerías de su barrio antes de salir a escena. La pretenciosa y casposa escenografía, digna de un decadente plató de Televisión Española (valga la redundancia), intenta rememorar el pasado de Lee en el cine de terror, no tanto por la iconografía tan de “quiero y no puedo” desplegada en el escenario, como por el miedo que da presenciar semejante espectáculo. Más que amenazar con clavarle los colmillos a la moza o, en su defecto, al colchón Lo Monaco que los separa, parece que Lee vaya a sacar una paloma de la chistera en cualquier momento.

Ver videoclip de “Little witch”

Y para acabar, les dejo con su contribución al tema “The magic of the wizard’s dream” de la banda metal Rhapsody. Aquí ya en categoría de tenor, acompañado con su orquesta, sus coros, su flautista de Hamelin, sus roqueros con rebeldes melenas cuidadosamente acicaladas por el estilista y, en fin, todo el amoñamiento general en la estética tan propio de estas lides. Pero hay que ver cómo afina la diva Cristofina.

Ver videoclip con Rhapsody

Mirad este teaser-tráiler de apenas unos segundos de duración. Y ahora imaginaos cómo podría llegar a ser la película entera.

Como he dicho a menudo, a veces hay más vida en un muñeco animado mediante la técnica stop-motion que en un actor, sobre todo si se llama Ben Affleck, Joseph Fiennes o Fele Martínez.

“Madame Tutli-Putli” es un cortometraje de 17 minutos que han dirigido los quebequenses Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, del estudio Clyde Henry, y que se presentará próximamente en la Semana Internacional de la Crítica en Cannes y en el Festival de Annecy. Y yo sospecho que le van a llover unos cuantos premios a lo largo de su recorrido festivalero. Tan sólo la ambientación, la factura visual y la banda sonora ya son una auténtica maravilla. ¿Y qué decir de su impactante técnica? En cuanto a su poético argumento, un viaje en un tren nocturno propiciará otro recorrido interior, en el que harán acto de presencia los fantasmas del pasado de su solitaria protagonista.

En la misma web oficial podéis ver, entre otro material, varios vídeos sobre el proceso de animación, también disponibles en YouTube. Si existe eso llamado la magia del cine, no lo dudéis, está aquí.

Carteles a lo “Grindhouse”: Nueva iniciativa de la gente de Something Awful para rendir homenaje al universo gráfico relacionado con un gran estreno, en un línea similar a lo que ya hicieron tiempo atrás con “Sin City”. En esta ocasión se trataba de que los participantes crearan pósters tipo “Grindhouse”, o lo que es lo mismo, reproduciendo el estilo guarrón, macarra y sensacionalista del cine exploitation, a partir de conocidas películas de todos los tiempos. Merece la pena inspeccionar por las once páginas que conforman la galería. Hay carteles muy divertidos y conseguidos. [ Enviado por 1977 ]

Fotos inéditas del rodaje de “Star Wars” que ha publicado la revista Wired coincidiendo con el 30º aniversario de su estreno. Dado que el otro día hablábamos sobre Darth Vader a propósito de aquel contundente aviso dirigido a apagar el móvil en las salas de cine, servidora no ha podido resistirse a rescatar esta pintoresca estampa. Y es que una no descubre todos los días que su mito erótico desde la más tierna infancia (sí, han leído bien… y lo que no saben todavía) también acusaba serios problemas de caspa, amenazando con cubrir de blanco sus impolutos hombros negros como si de la cumbre nevada del Kilimanjaro se tratara. Veinte imágenes más, tomadas en el set o que formaban parte de la promoción, haciendo clic en el anterior enlace.

Sin City Breakfast Tacos y Puerco Pibil: Hablando del Rey de Texas… Según parece, el batacazo económico que ha sufrido su proyecto conjunto con Quentin Tarantino, ha provocado que Robert Rodríguez llegara incluso a replantearse su futuro profesional, y decidiera reconducir su experiencia en el despiece de órganos y su buena mano con los aderezos picantes hacia nuevos derroteros artísticos. Así pues, no es de extrañar que “El mariachi” se haya pasado a dar lecciones de cocina, intentando abrirse su propio hueco entre tanto chef mediático como nos inunda. En los dos anteriores vídeos podréis seguir sus explosivas recetas no aptas para marías. [ Vía Bad Blog Boogie ]

Christopher Lee canta “Toreador”: Poseedor de una de las voces más imponentes y atractivas del panorama (aprendan pipiolos desnutridos y balbuceantes que pueblan el actual star system), este legendario actor recuperado recientemente por el cine, y al que mencionaba ayer mismo, no se ha amilanado ante la posibilidad de grabar una versión metal de la popular marcha perteneciente a la ópera “Carmen” junto al grupo The Inner Terrestrials. ¡Tú sí que estás hecho un torero, Lee! Y con jersey rojo, como Gila, haciendo las veces de capote. [ Enviado por Crunch ]

“Pulp Muppets”: Si hace unos cuantos meses ya les tocó pasar por el filtro peluchil a “Malas calles” de Scorsese y a “V de Vendetta”, ahora los Teleñecos vuelven para fundirse con el ya clásico de Tarantino. Divertido a la par que logrado falso tráiler de una hipotética película dirigida por Jim Henson. Y Peggy tan “suelta” como siempre. [ Vía Cinemaspop ]

“Los Simpson” en el Tracey Ullman Show: Ahora que se acerca el estreno de su salto a la gran pantalla, no está de más recordar los humildes orígenes catódicos de esta popular familia en el programa de Tracey Ullman, donde intervenían en forma de sketches breves antes de convertirse en una serie de televisión. Aquí en concreto su primerísima aparición. Quién los ha visto y quién los ve. Cualquiera diría que inicialmente estaban dibujados por los sobrinitos de sus creadores.

Darth Móvil: El villano más sensualmente ortopédico de toda la galaxia se apunta a una buena causa: advertir a los espectadores que deben apagar su teléfono móvil en el cine. Y lo hace de la única forma posible, esto es, recurriendo a la Fuerza bruta. El anuncio se emitió el pasado 23 de abril antes de la proyección de “Star Wars” en un especial de la Academia.

Batgirl exige sus bat-derechos: Unas cuantas décadas antes, concretamente en 1974, Yvonne Craig, la chica-murciélago televisiva, se prestaba a aparecer en este curioso anuncio del Departamento de Trabajo para reclamar que las mujeres recibieran el mismo salario que los hombres… por desempeñar el mismo puesto, claro está. Burt Ward la acompañaba como Robin, mientras que Adam West rechazó interpretar a Batman cansado de que le continuaran asociando con el personaje. ¿Quién dijo que los superhéroes actuaban de forma totalmente desinteresada? [ Vía Milk and Cookies ]

En determinadas ocasiones una llega a preguntarse si ciertos números musicales procedentes del cine español de antaño, más que responder a un atracón de setas con poderes alucinógenos, no formarían parte de algún magistral plan secreto del Régimen para pasar mensajes codificados de vital importancia estratégica a sus aliados internacionales, tal es el nivel de bizarrismo cursilero que alcanzan sus letras y sus coreografías, imposibles de entender en un plano más profano. Y si no, vean a qué me refiero mientras toman nota de las claves aquí ocultas bajo tan inocente apariencia:

Ver número del “Ki ki ki, cua cua cua”

La escena, como ya sabrán muchos de ustedes, pertenece a la película “Sor Ye-ye”, uno de los grandes éxitos de la comedia musical patria de los 60 (y del cine religioso, versículo monjas, puestos a decir) que dirigió Ramón Fernández, responsable de la serie “Cuéntame”, a partir de un guión del inefable Vicente Escrivá, lanzando a la fama a la actriz mexicana Hilda Aguirre, que compartía cartel con el galán venezolano Enrique Guzmán, y que contaba con la presencia del grupo Los Yakis Voladores (¡IMPERDIBLE CANCIÓN!). Huelga decir que aquella historia sobre una joven huérfana, vocalista de un grupo yeyé, que lo abandonaba todo, novio incluido, para abrazar los hábitos, y que revolucionaría el convento con su jovial proceder, llegando a participar en el Festival de San Remo, aparte de intentar cumplir como entretenimiento familiar, tenía la finalidad de ofrecer una imagen más amable y moderna del gremio de monjas, avivando, de paso, posibles vocaciones religiosas entre las púberes espectadoras. Claro que, visto lo visto, no sé yo…

La cuestión es que el personaje de aquella monja cantarina no tardó en ser absorbido como icono kitsch por la cultura popular, y hoy en día no hay convento, escuela católica o congregación que no disponga de su propia hermana apodada Sor Yeyé, normalmente debido a su carácter locuelo. Ese mismo año la acompañaría “Sor Citroen”, otra monja marchosa, y esta vez además motorizada, que se sumaba a la labor de reflejar en el cine los aires aperturistas del entonces nuevo Concilio, también conocido como el de las misas con guitarras.

Por cierto, según parece, Hilda Aguirre protagonizó un asunto a lo Milli Vanilli cuando se supo que la encargada de poner voz a los temas de la película no era ella misma, sino que había sido imbuida por el espíritu (y no precisamente santo, sino mucho más terreno) de su compatriota Estela Núñez.

Hacía tiempo que no recuperaba alguna de las perlas musicales que nos ha dejado en herencia la comedia patria durante su época de mayor esplendor segregacionista, o sea, durante la época en que segregaba más caspa. Así que hoy retomo nuestra particular colección Cine de Barrio a lo grande con uno de sus títulos más emblemáticos de los 70, y que ya constituía toda una perturbadora declaración de principios en sí mismo: “La tonta del bote”. Es leerlo y, automáticamente, uno se imagina sepultado por incontenibles toneladas de glamour. Por si fuera poco, esta especie de revisión del cuento de la Cenicienta pasado por el filtro populachero y cazurro contaba nada menos que con dos auténticos adalides del género encabezando su cartel: Lina Morgan, en la que fue su confirmación como vedette de cautivadoras maneras ortopédicas, y el eterno galán trasnochado Arturo Fernández. Ahí es nada, chatina.

En el número que nos ocupa, una joven y pizpireta Lina Morgan, ataviada con dos trenzas tiesas como alambres y un picarón uniforme de criada que en su caso fulmina cualquier posible atisbo de lujuria, interpreta la canción que da nombre a la película en medio de un espectacular decorado de sartenes, manojos de puerros, pollos de goma, cocineros asiáticos y puros gigantes. Vamos, lo típico que se encuentra en cualquier cocina. Impresionante coreografía, que saca el máximo provecho de semejante despliegue de recursos humanos y técnicos; entrañable la letra que desgrana las miserias cotidianas de Susana La Recogecolillas y su amor por el chulapo Felipe El Hermoso; y, sobre todo, impagable el momento en el que la Morgan protagoniza su particular versión cañí de la starlett surgiendo del interior de un pastel… sustituido aquí por un flamante bote de pimientos morrones, que ríete tú de los amagos surrealistas de Dalí y Buñuel y del pop-cañí de Almodóvar. Tronchante.

Ver número musical de “La tonta del bote”

Al igual que el maestro Willis O’Brien, creador del King Kong original de 1933, y que su discípulo aventajado, el genial Ray Harryhausen, del que hemos hablado en varias ocasiones por aquí, Pete Peterson fue un animador que se especializó en la técnica de la stop-motion aplicada a modo de efectos especiales en el cine de aventuras fantásticas con monstruos, donde participó durante las décadas de los 40 y los 50. Sin embargo, a diferencia de los dos anteriores, Peterson nunca logró labrarse un nombre propio y su carrera fue tan corta como poco fulgurante. Lo cierto es que su trabajo siempre quedó a la sombra del gran Willis O’Brien, con quien colaboró estrechamente como asistente en tres de las únicas cuatro películas en las que figura acreditado: “El gran gorila”, “The Black Scorpion” y “Behemoth, The Sea Monster”. Su cuarta y última intervención, ya tardía, tuvo lugar en “The Thing with Two Heads”, una comedia de ciencia-ficción de 1972 protagonizada por el popular Ray Milland. Al parecer, parte de la culpa de esta deslucida trayectoria la tuvo la artritis que padecía; toda una ironía en forma de enfermedad que fue agravando su situación durante los últimos años. ¡Pero no saquemos los kleenex todavía!

Gracias a YouTube se pueden recuperar algunos de los trabajos y pruebas que Pete Peterson realizó por su cuenta y que, desde luego, no tienen nada que envidiar tampoco a la obra de otras grandes personalidades en este campo. Lástima que sean fragmentos tan cortos, pero menos da una piedra, oiga. [ continuar leyendo… ]

MySpace no sólo se ha convertido en cuestión de poco tiempo en una poderosa plataforma para lanzar a nuevos talentos (o no) dentro de la música que no tienen la posibilidad de darse a conocer por otros medios, haciendo que incluso las figuras ya consagradas consideraran imprescindible su presencia en él y lo adoptaran como espacio alternativo de difusión. También los fans de muchos actores y directores están creando allí páginas personales dedicadas a sus ídolos de la gran pantalla, donde comparten fotografías en alta resolución que, en algunas ocasiones, es complicado encontrar en la mayoría de sitios, recopilan vídeos con tráilers, cortometrajes, fragmentos de películas o reportajes, o cuelgan canciones o bandas sonoras relacionadas con el artista en cuestión. Los más elaborados disponen de material francamente suculento.

La lista de celebridades vivas o ya fiambres con su propio hueco virtual en MySpace es tan impresionantemente larga que, para empezar, llevaría una ingente cantidad de tiempo localizarlas a todas, así que ya no os cuento recopilar los enlaces uno a uno. Así que simplemente os recomiendo que utilicéis su buscador para encontrar el myspace de vuestros favoritos. Yo de momento os pongo algunos pertenecientes a directores de diferentes épocas que ya he tenido ocasión de ver saltando de enlace en enlace, para que os hagáis una idea:

Alfred Hitchcock | Billy Wilder | Charles Chaplin | Ernst Lubitsch | George Cukor | Howard Hawks | John Ford | Orson Welles | Preston Sturges | Federico Fellini | Luchino Visconti | Roberto Rossellini | Sergio Leone | Vittorio De Sica | Michelangelo Antonioni | Jean-Luc Godard | Jacques Tati | Jean Renoir | Werner Herzog | Akira Kurosawa | Yasujiro Ozu | Luis Buñuel | Francis Ford Coppola | Martin Scorsese | Sam Peckinpah | Stanley Kubrick | Wong Kar Wai | Jim Jarmusch

Por supuesto, si alguno de vosotros conoce o encuentra alguno más que sea de interés, no dudéis en dejar el link en los comentarios para irlos añadiendo a la lista.

Aunque el cine Bollywood es un fenómeno relativamente reciente fuera de sus fronteras, lo cierto es que la poderosa industria hindú lleva ya unas cuantas décadas produciendo este tipo de melodramas musicales para deleite de su entregado público local. Además, lejos de lo que se pudiera pensar, los personajes femeninos que los protagonizan no siempre se han ajustado de forma necesaria al perfil conservador, pasivo y recatado, por no decir mojigato, que muchas películas, incluso las más actuales, nos tienen acostumbrados. Es el caso, por ejemplo, de la actriz y bailarina de origen anglo-birmano Helen Richardson Khan, conocida precisamente por encarnar a mujeres de oscuro pasado y aún más turbio presente (vampiresas y zorras, aclaran de forma más explícita diversas fuentes) en largometrajes Bollywood de los 60 y los 70, donde interpretaba sensuales y glamourosas coreografías de corte cabaretero, dejando, de paso, a la vista algunos centímetros de piel más que sus colegas habituales.

En 1958, Helen, considerada una especie de Marilyn Monroe atormentada, experimentó un enorme éxito gracias al tema “Mera Naam Chin Chin Chu”, compuesto por O.P. Nayyar y cantado por Greeta Dutt para el thriller “Howra Bridge”. La verdad es que, viéndolo desde la perspectiva actual, cuesta un poco imaginar que este número musical, tan festivo y dinámico como inocente en el fondo, lograra despertar encendidas pasiones entre los espectadores indios. Claro que nos faltaría saber qué significados ocultos esconde la letra de esta canción, cuyo ridículo (al menos para nosotros) título nos remite más bien al dulce burbujeo del champán en el momento del brindis. En cualquier caso, lo que no se puede negar es que resulta la mar de divertido.

Ver “Chin Chin Chu” interpretado por Helen

Divertida a la par que curradísima colección de vídeos la que recopilaba hace unos días la gente de Cartoon Brew. Veréis, la idea es tan sencilla como efectiva: Alguien ha seleccionado algunos populares momentos de la Historia del Cine y después se ha dedicado a añadir la presencia de un fatídico globito entre sus protagonistas. Una broma inocente tan sólo en apariencia, ya que, al integrarlo como parte de la acción, logra dar un nuevo e insospechado sentido a estas conocidas escenas.

Así pues, tenemos a Harold Lloyd sorteando algo más que una posible caída en la ya icónica escena de “El hombre mosca”, donde aparece suspendido de las agujas de un reloj en lo alto de un edificio; o a Luke Skywalker, que salva su vida gracias a la esfera en cuestión mientras intenta desbaratar las gigantescas máquinas del Imperio en “El Imperio contraataca”. Por contra, la pareja formada por Paul Newman y Robert Redford está dispuesta incluso a arriesgar la suya con tal de conseguirlo durante el famoso salto al río de “Dos hombres y un destino”; también es el caso de la mítica persecución aire-tierra de “Con la muerte en los talones”, gracias a la cual descubrimos por fin qué era aquello tan preciado que Cary Grant tenía en su posesión y que el piloto de la avioneta pretendía con tanto ahínco; o de “Nikita, dura de matar”, en la que el juguetón y omnipresente globo hace honor a su condición y se encarga de hincharles las pelotas a los participantes del tiroteo en la cocina. Y si hablamos de globos en un sentido más figurado, por supuesto no podía faltar “Casablanca” por partida doble, donde tanto Humphrey Bogart como el resto de asiduos del bar de Rick no pueden negar que llevan un buen ídem encima después de empinar el codo a lo largo de toda la película.

Al parecer, estos montajes formaban parte de un proyecto mayor que debía exhibirse en un parque temático a modo de homenaje al cine clásico. Finalmente, la propuesta fue desestimada, pero su autor ha decidido colgar algunos de estos vídeos de prueba en YouTube. Podéis verlos todos juntos aquí: Famous Balloon Movies.

Actualización 2/04/07: A posteriori, han añadido uno con la archi-conocidísima escena de “Cantando bajo la lluvia” que es súper divertido y que he descubierto vía BlogDeCine.

“I heart Huckabees”, rebautizada en España con el aproximativo título de (ahem) “Extrañas coincidencias”, era una comedia (esto también es un decir) independiente que se estrenó en nuestras salas hace algo menos de dos años. Curiosamente, ahora han salido a la luz tres vídeos… ¡qué digo tres vídeos!… tres documentos históricos grabados durante su rodaje, en los que David O. Russell, su responsable detrás de las cámaras, parece confirmar su mala fama como director con tendencia a las explosiones de violencia después de que, según se rumorea, en la filmación de “Tres reyes” llegara incluso a las manos con George Clooney. En esta ocasión se las tuvo que ver con la actriz Lily Tomlin y todo apunta a que se encontró con la horma de su zapato. Y es que si para trabajar con Russell uno haría bien en darse de alta en algún seguro que cubra posibles daños físicos, Tomlin tampoco se queda atrás y no se calla ni debajo del agua, porque hay que ver lo cizañera que es la buena mujer.

En el primero de ellos, después de que Lily Tomlin le reproche una serie de cosas sobre su trabajo, Russell se dirige completamente fuera de sí hacia la mesa en la que está sentada la actriz y no es que pierda los papeles, no, es que él mismo se encarga de arrojarlos por el suelo, patadas a todo lo que no se menea y gritos de “fucking” y “bitch” incluidos, que ni en el guión de una peli de Tarantino, madredelamorhermoso. Lo mejor de todo, la actitud que adoptan Jason Schwartzman y Dustin Hoffman ante la situación, así como la huída que emprende una pobre chica del equipo sobre la que caen algunos de los objetos que éste ha lanzado por los aires. Eso sí, al cabo de un rato Russell regresa para arreglar las cosas, porque todavía se había dejado una lámpara en pie. La estampida entonces ya es general.

Según parece, las peleas entre la veterana actriz, a la que pronto veremos en “El último show” del fallecido Robert Altman, y el director se extendieron a una buena parte de las escenas. En el segundo vídeo, Lily Tomlin, Dustin Hoffman e Isabelle Huppert están sentados en la parte delantera de un coche y la primera le grita repetidas veces “Fuck you motherfucker” a la cámara, donde supuestamente se encuentra Russell, mientras le dedica un gráfico gesto con la mano. ¡Esto exige pero que un videomontaje ya! La cosa no se acaba aquí, puesto que en el tercero Tomlin continúa rajando como una desahogada mientras Dustin Hoffman no se sabe muy bien si intenta calmarla o se limita a darle la razón como a los locos. Todo sea para que Russell no arremeta de nuevo contra ella y acaben recibiendo todos, porque aquí lo tienen bastante más difícil para escapar de la onda expansiva. Mark Wahlberg, por su parte, apenas asoma la cabeza desde el asiento de atrás (cualquiera se atreve), pero su expresión es de completo alucinado. [ Vía mail por Sidious ]

Hablando de música de los 80… La última videocreación dentro del subgénero Parodias de “El Señor de los Anillos” nos llega de la mano de El Reno Renardo y se atreve a rizar el rizo con el más bizarro todavía. Atención a la explosiva mezcla: Cójase la letra del popular tema de Gabinete Caligari “Camino Soria”, adáptese al universo de la saga dirigida por Peter Jackson, mézclese con grandes dosis de sutil humor chusco-tabernario, échese en falta un trabajo de rima más elaborado… y el resultado es… pirueta… genuflexión… tachán tachán… “Camino Moria”.

Estoy segura de que no se podrán resistir ante versos del calibre de “Se me ha puesto inhiesta cuando he visto a Galadriel bebiendo el hidromiel”, “El gordo de Sam me da más miedo que un nazgul, quiere petarme el bul y me sigue incluso cuando voy a hacer popó detrás de un abedul” o “Voy camino Moria… me quiero desfogar. Me han dicho que en la Gran Vía se encuentra un lupanar. Te dejan bien limpio el sable y te dan de papear”, todo ello cantado imitando la inconfundible voz engolada de Jaime Urrutia.

Como probablemente ya sabréis, Hugh Grant acaba de estrenar en medio mundo (y a punto está de hacerlo en la otra mitad) un nuevo largometraje. Se trata de “Music and lyrics”, una (atención: novedad) comedia romántica de (¡vaya! ¡no puede ser!) Marc Lawrence que gira alrededor de (¡quién lo hubiera dicho!) el mundo de la música. En España (continuamos desvelando aspectos nunca imaginados) han decidido rebautizarla con el título sonrojantemente cursi de “Tú la letra, yo la música”, y en ella el popular actor inglés comparte protagonismo con (mira que no ganamos para sorpresas, ¿eh?) la inefable Drew Barrymore. En fin… Ante semajante aluvión de originalidad, quizás lo más llamativo de esta cinta, cuyo tráiler podéis ver aquí mismo, sea, por un lado, que revisa la música de los 80 desde un cierto tono paródico y, por otro, que el propio Grant se ha encargado de interpretar algunas de las canciones de su banda sonora, poniéndose así completamente en la piel de la estrella del pop en decadencia que interpreta en la ficción…

Pues bien, como parte de la promoción de la película, sus responsables han lanzado uno de los “falsos” videoclips que tienen a Hugh Grant como protagonista y que, presuntamente, se incluyen en la trama del film. El vídeo musical en cuestión, de marcada estética horterochentera, pertenece al tema principal y en él aparece un desacomplejado Hugh Grant (¡Ja! Como si alguna vez hubiera tenido complejos…) luciendo unas pintas y unos ademanes revival alucinantes. Les juro por mi extinta colección de hombreras (¡que el vertedero las acoja en su seno y que no las traiga nunca más de vuelta a las pasarelas!) que ver a Grant convertido en una parodia de míticas bandas de la época tipo Duran Duran, Wham!, Spandau Ballet y compañía no tiene el más mínimo desperdicio. Ay, locuelo, locuelo…

Ahora que Tito Marty se ha vuelto a convertir en uno de los hombres del momento debido a los Oscars compensatorios que recibió por “Infiltrados” (a buenas horas, mangas verdes), aprovecho para recuperar uno de los anuncios que protagonizó para promocionar la tarjeta American Express, entonces patrocinadora del Festival de Cine de Tribeca. En este divertido spot, que tiene como escenario una tienda de revelado de fotos en una hora, Scorsese no sólo saca a relucir su vena más perfeccionista como director ante la atónita mirada del empleado, sino también una nada desdeñable vis cómica como actor. Recordemos que no es ésta ni la primera ni la segunda vez que esta compañía echa mano de algún director famoso para sus campañas.

Ver anuncio de Martin Scorsese para American Express

No fuimos pocos los que nos alegramos de que el responsable de obras maestras como “Taxi driver”, “Malas calles”, “Toro salvaje” o “Uno de los nuestros” viera finalmente reconocida su carrera por parte de la Academia de Hollywood, aunque esta especie de acto de justicia llegara a deshora y no precisamente por una de sus mejores películas. Sin embargo, estoy segura de que nadie lo habrá celebrado tanto como el vocalista y líder del grupo King Missile, quien hace un tiempo le dedicaba esta canción-homenaje en la que le da las gracias por su cine con, por decirlo amablemente, tal exceso de entusiasmo que haría suya aquella máxima de “Con fans como éstos, ¿quién necesita enemigos?”. Hay que ver qué alelao.