¡Queridos y queridas todos! ¡Les he tenido más abandonados que a mi Epilady! Les debo mil disculpas, pero no les voy a pedir perdón, porque sólo faltaría que, siendo culpa mía, encima les vaya exigiendo que me den algo. ¡Ay! ¡Cómo echaba de menos estos chistes tan malos!

No saben cuánto me he acordado de ustedes, y sorprendentemente hasta eran pensamientos positivos y todo. Tengo muchísimas novedades que contarles, pero, para no excederme más allá de lo razonable, lo resumiré echando mano de esa frase hecha que dice…

Tengo una noticia buena y una mala.

La buena es que, como probablemente algunos de ustedes ya empezaban a anhelar, La Ventana Indiscreta como tal termina aquí su andadura.

La mala es que a partir de ahora podrán seguir leyéndome en otro sitio, ¡pero multiplicada por ocho!¡El Horror!¡El Horror!

Desde hace unos días, este blog ha pasado a convertirse en Enlaces.BlogdeLaButaca.net; nuevo emplazamiento, nuevo nombre, nuevo feed, pero los mismos contenidos y las mismas ganas de guasa que siempre, yeah.

Además, también desde hace un par de semanas, pueden leerme regularmente en Noticias.BlogdeLaButaca.net, donde participo junto a otros dos compañeros cubriendo la actualidad cinematográfica del momento (valga la redundancia).

Como habrán captado los más avispados, estos dos blogs forman parte de la nueva plataforma de blogs sobre cine que ha abierto La Butaca. Los otros seis, en los que también me dejaré ver (en unos más que en otros), son los siguientes:

- Estrenos.BlogdeLaButaca.net
- Opinión.BlogdeLaButaca.net
- Clásicos.BlogdeLaButaca.net
- DVD.BlogdeLaButaca.net
- Videojuegos.BlogdeLaButaca.net
- BSO.BlogdeLaButaca.net

En varios de ellos colaboran algunos blogueros que seguramente muchos ya conocen y que también publican sus críticas en La Butaca, así que la cosa queda un poco en familia; y estoy segura de que los diferentes contenidos que ofrecemos en cada uno les interesarán.

Siento mucho no haber dado señales de vida hasta ahora, aunque quizás ustedes no lo lamenten tanto, pero llevo varios meses completamente enfrascada en la instalación, puesta a punto y coordinación de la nueva plataforma, y aún me estoy adaptando a la nueva situación. ¡Si hasta me he vuelto abstemia por falta de tiempo! Con eso lo digo todo.

Echaremos de menos a Marnie, pero a partir de ahora todos ustedes son bienvenidos a nuestra nueva morada. Gracias de verdad por todos los buenos ratos que me han hecho pasar con La Ventana Indiscreta. Ha sido alucinante conocerles y poder compartir risas y opiniones. Tanto si me acompañan en esta nueva etapa como si no (ya vendré yo a pedirles explicaciones, ya), sepan que los llevo a todos ustedes en la petaca, digo, en el corazón. ¡Besos!

Compartir

Superado el choque anafiláctico que nos ha supuesto a todos la tremenda carta de presentación de “John Rambo”, regresamos a rediles más sosegados y, en esta ocasión además, presididos por fulgores barrocos ambos. Después de dar a conocer aquel vídeo-avance de “The Golden Compass”, nos llega ahora el primer tráiler oficial de esta superproducción familiar de aventuras fantásticas basada en una novela de Philip Pullman, que ya amenaza con convertirse en la nueva trilogía navideña que coja el relevo de “El Señor de los Anillos”. Y no es que lo diga yo. Sus propios responsables, quienes parecen haberse tomado el título de la película en su sentido más lucrativo, no dudan en anunciarla como tal al principio del vídeo, en un alarde de humildad que, aún sin haberla visto, te hace desear que se peguen el gran leñazo en taquilla. Aunque dudo mucho que lleguen a colmar semejantes expectativas, está claro que la propuesta no carece precisamente de tirón. Recordemos que su director es Chris Weitz (”Un niño grande”) y, sobre todo, que cuenta con un cartel de relumbrón encabezado por Nicole Kidman, los bondianos Daniel Craig y Eva Green, y Sam Elliott.

En definitiva, una nueva carretada de imágenes deslumbrantes, como no podía ser de otra forma, pero puestas al servicio de una historia que, al igual que ya comenté entonces, suena iremediablemente a déjà vu por todas sus costuras. Cualquiera diría que se han limitado a coger un poco de cada una de las recientes franquicias del género habidas y por haber, barco pirata incluido, para confeccionar su particular potaje. Además, no sé si es una impresión mía, pero el hecho de ver a Sam Elliott con el mismo look imperecedero de siempre hablando con un oso polar parlanchín, hace que esto me resulte una mezcla de lo más surrealista entre “Las crónicas de Narnia” y “El gran Lebowski”.

No suele ser muy habitual que se rueden secuelas de dramas históricos para el cine (al menos, y afortunadamente, de “María Antonieta” no se podría, a no ser que Mari Sofi decida incurrir en el género de zombies… una vez más), pero aquí tenemos una grata excepción. En “Elizabeth: La Edad de Oro” (”The Golden Age”), cuyo tráiler internacional se encuentra disponible desde hace unos cuantos días, Cate Blanchett retoma su papel como la Reina Isabel I de Inglaterra que le valió una nominación al Oscar casi diez años atrás. Geoffrey Rush vuelve a acompañarla en esta fastuosa producción británica, de nuevo a las órdenes de Shekhar Kapur, mientras que Clive Owen, Samantha Morton, Jordi Mollà y Rhys Ifans se suman a su atractivo reparto. El envoltorio, desde luego, es poco menos que apabullante. Faltará ver si, más allá del título, es realmente oro todo lo que reluce, o la cosa se queda más bien en oropel como la anterior.

Dicho lo cual, aprovecho para informaros de que a lo largo de los próximos días La Ventana Indiscreta va a tomarse un breve paréntesis en las actualizaciones. Lamento tener que dejaros en el más miserable de los desamparos durante mi ausencia, pero… ¡Ah, no adelantemos acontecimientos! Ya lo veréis. Si no nos leemos antes, recordad que el viernes 25 es la gran cita histórica con “Gritos en el pasillo” en los cines.

Compartir

Casualidades de la vida, antes lo menciono, antes reaparece… ¡Y hay que ver cómo reaparece!

Si hace quince años nos hubieran dicho que algún día Sylvester Stallone intentaría recuperar el favor del público sacando adelante la sexta entrega de “Rocky” (la séptima si contamos su precuela, “The Rocky Horror Picture Show”) y la cuarta de “Rambo”, dos de los papeles que mayor fama le dieron en el pasado, y que además lo haría con escasa distancia temporal, lo habríamos considerado como parte de un chiste. Hoy seguimos considerándolo como parte de un chiste, pero su resurrección, al menos en términos de taquilla, ya es una realidad indiscutible. Pocos meses después del exitoso estreno de “Rocky Balboa”, nos llegan las primeras imágenes en movimiento de “John Rambo”, disponibles en YouTube o en QuickTime gracias a la exclusiva de Ain’t It Cool.

Hay que decir que este primer tráiler es, aparte de bastante largo, de lo más desconcertante. Cuando empiezas a verlo, crees que te están tomando el pelo y que te han colado una de Kim Ki-duk. Sin embargo, hacia la mitad del vídeo, la cosa da un giro sorprendente, y aunque igualmente sigues convencido de que te están tomando el pelo, lo que te preguntas entonces es si esto no vendrá firmado por Rob Zombie o por el tándem Tarantino-Rodríguez como mínimo. En cualquier caso, poco importa que nuestro achuchable amasijo de carne cada vez tenga más dificultades a la hora de vocalizar y que, a este paso, acabe tomándole prestado el hablador electrónico a Stephen Hawking. Porque esta vez Asilvestrado ha vuelto más cabreado, más destroyer y más autoparódico que nunca, dispuesto a demostrarnos que todavía está hecho todo un chavalín y que nadie domina como él el lenguaje del zarpazo revienta-arterias, cercena-cabezas y escurre-tripas. Y mucho ojito con que caiga una metralleta en las manos de esta máquina de matar, que nos deforesta el Amazonas a explosiones de un plumazo. Hablando de las indudables cualidades artísticas que ya se empiezan a percibir en esta película, gran papel también el de la rubia. Recordad: Attacking soon. ¡Yiaaaaaaah!

Compartir

Para los interesados, Nacho Vigalondo publicaba este pasado jueves en su blog el segundo teaser tráiler de “Los cronocrímenes” (con web remodelada y todo), película que, como ya debéis de saber, supone su debut en el largo después de darse a conocer con los cortometrajes “Choque” y el nominado a un Oscar “7:35 de la mañana”.

Algunos le pusisteis bastantes pegas al anterior, no sin razón. A ver qué os parece éste, en el que ya se deja ver con bastante más claridad ese misterioso personaje con el turbante rosita chicle que presidía las primeras imágenes promocionales del film, y que resulta que no era un tuareg fan de Locomía, sino un lisiado con la cabeza vendada, muy en la línea de otros ilustres “momificados” del género. A mí, sin ir muy lejos, me ha hecho pensar en Sylvester Stallone recién salido del cirujano plástico, sobre todo por esa actitud tan de tijeras en ristre, en busca de venganza por la chapuza cárnica perpetrada en su rostro. ¿Será el villano deforme de turno? ¿Se convertirá en el primer accidentado que ha perdido la memoria en la Historia del Cine? ¿O será acaso el propio Karra Elejalde en otra dimensión temporal? ¿Vendrá de otro planeta como los políticos en campaña electoral? ¿Estará el ovnipresente Fernando Alonso escondido debajo de esos vendajes también? ¿Estaré chafando la trama a lo tonto a lo tonto con estas preguntas retóricas destinadas únicamente a llenar líneas? En fin, me largo a ver “Zodiac”.

Compartir

Por desgracia, en algunas ocasiones bastaría con mencionar la condición, el origen y la profesión de una persona para formarse una idea bastante aproximada de cómo ha sido su vida; o, por lo menos, sí nos llegaría para imaginar, sin demasiado riesgo a equivocarse, de cuántas posibles maneras se habrá visto determinada. Este es el caso de Marjane Satrapi, cuya biografía se podría resumir perfectamente diciendo que se trata de una dibujante y autora de cómics que nació en Rasht (Irán) en 1969, sin necesidad de añadir muchos datos más.

Durante los últimos años, Satrapi se ha ganado el aplauso rotundo de la crítica, el público y los salones de cómic internacionales con “Persépolis”, una serie autobiográfica dividida en cuatro álbumes, donde narra, desde su infancia, lo que significa ser una mujer educada al estilo occidental en una sociedad fundamentalista islámica, a la vez que va tejiendo un fresco de la Historia reciente de su país. Es probable que una obra como “Persépolis” ya resultara encomiable por el mero (y excepcional) hecho de existir. De hecho, cabría sospechar incluso que debe su fama básicamente a esta circunstancia. Pero lo cierto es que, más allá de su indudable valor testimonial, el verdadero motivo de su éxito reside en la capacidad que demuestra Satrapi a la hora abordar todas estas cuestiones sin caer nunca en una actitud (por otra parte, del todo comprensible) de rabia, victimismo o regodeo en las miserias; lo hace con contundencia, sí, pero también desde un sentido del humor, una sensibilidad y una inocencia (aplicable asimismo al estilo naif de sus viñetas) tan envidiables como modélicas.

Ahora Vincent Paronnaud y la propia Satrapi han llevado al cine esta historia en una cinta animada de producción francesa que estos días se presenta simultáneamente en el Festival de Cannes, donde compite en la Sección Oficial, y en Internet. En su versión original, gente como Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Chiara Mastroianni (sí, “La Hija De…”), Simon Abkarian o Gena Rowlands ponen sus voces a los personajes. En los siguientes enlaces encontraréis su primer, divertido y muy prometedor teaser internacional, varios clips con extractos del film y algunos vídeos sobre su realización. Más información y material disponible en la web oficial de la película, el blog de su autora y su MySpace.

Vosotros diréis que esto no es cine de superhéroes. Yo lo pongo en duda.

Compartir

Hablando del incipiente alcoholismo al que parece abocada la cantante Norah Jones en “My blueberry nights”, me he acordado de que el otro día, cuando puse aquel vídeo sobre la grabación de “Toreador” por parte de Christopher Lee, encontré otras incursiones musicales protagonizadas por este mito viviente con anterioridad y que, de verdad, no tienen desperdicio.

La primera, y la más bizarra de todas, es una escena perteneciente a la comedia musical de ciencia-ficción de 1983 “The return of Captain Invincible”, donde Lee canta un tema que loa las maravillas de diferentes cócteles y brebajes, no sé si achispado, pero sí con mucha chispa. Con decirles que su sofisticado estribillo no para de repetir de manera insidiosa “Drink, drink, drink!”. El resto de la letra podéis encontrarla aquí. No recuerdo haber visto la cinta, pero, según parece, en ella Lee interpreta a un villano galáctico que intenta hacer recaer en la bebida a un superhéroe alcohólico. Ni que decir tiene, mucho más chic e ingenioso que otros populares hits pro-bebercio, como el “Litros de alcohol corren por mis venas, mujer” de Ramoncín o “Mi agüita amarilla” de Los Toreros Muertos, dónde va a parar.

Ver escena de la apología del bebercio

La afición del ex Conde Drácula por el mundo de la canción no es un misterio, y es que ese vozarrón que me tiene, todo un torrente de cavernosa sensualidad, le da para algo más que para unos gorgoritos en la ducha. De hecho, ha colaborado con varios grupos punk y heavy, y en los 80 también se atrevió incluso con el pop. Si el binomio pop+80 ya es para echarse a temblar, espérense a ver el siguiente videoclip, en el que le da la réplica a una de esas cantantes clones de baratillo de Cyndi Lauper y Madonna, que tanto proliferaban por aquel entonces, y que debió de agotar las existencias de bigudíes de todas las peluquerías de su barrio antes de salir a escena. La pretenciosa y casposa escenografía, digna de un decadente plató de Televisión Española (valga la redundancia), intenta rememorar el pasado de Lee en el cine de terror, no tanto por la iconografía tan de “quiero y no puedo” desplegada en el escenario, como por el miedo que da presenciar semejante espectáculo. Más que amenazar con clavarle los colmillos a la moza o, en su defecto, al colchón Lo Monaco que los separa, parece que Lee vaya a sacar una paloma de la chistera en cualquier momento.

Ver videoclip de “Little witch”

Y para acabar, les dejo con su contribución al tema “The magic of the wizard’s dream” de la banda metal Rhapsody. Aquí ya en categoría de tenor, acompañado con su orquesta, sus coros, su flautista de Hamelin, sus roqueros con rebeldes melenas cuidadosamente acicaladas por el estilista y, en fin, todo el amoñamiento general en la estética tan propio de estas lides. Pero hay que ver cómo afina la diva Cristofina.

Ver videoclip con Rhapsody

Compartir

Actualización 17/05: Ha salido un segundo teaser internacional de “My blueberry nights” en el que ya aparece David Strathairn, pero que a mí me sigue convenciendo igual de poco. Si con el anterior parecía que nos encontrábamos ante un drama romántico de una espesor a prueba de hachas, éste parece salido de un telefilm de esos con protagonista alcohólica. ¿Pero no se supone que la película es una road movie? Pues a ver si alguien arrastra a la pobre mujer fuera del bar de una puñetera vez, hombreyá, que a este paso se va a acabar bebiendo hasta el agua de la bayeta.

“My blueberry nights” ha sido la película encargada de inaugurar hoy mismo la 60ª edición del Festival de Cannes y, por este motivo, acaba de aparecer en Internet su primer teaser tráiler, que, dicho sea de paso, tampoco es que me haya parecido muy pallá.

Éste es el primer largometraje que Wong Kar-Wai rueda en inglés con un reparto de estrellas internacionales, tras haberse ganado su reputación con títulos como “Happy together”, “Deseando amar (In the mood for love)” o “2046″, y antes de ponerse manos a la obra con el remake de “La dama de Shanghai”. La cantante Norah Jones, debutando en el cine con este papel protagonista (que también piensas… ¿hacía falta?), Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman y Tim Roth configuran el atractivo cartel de esta historia, en la que una joven iniciará un viaje a través de América en busca de respuestas a sus dudas sobre el amor.

Como si no tuviéramos suficiente con todo el rosario de teasers, teasers tráilers, tráilers definitivos, tráilers “bueno, va, ahora sí que es el final, de verdad de la buena”, tráilers internacionales, spots para televisión, featurettes y demás vídeos promocionales, ahora la nueva tontería de moda es sacar un clip para presentar una superproducción nada menos que un año antes de que se empiece a filmar, es decir, no con imágenes que pertenezcan a la misma, sino con una recreación de lo que presuntamente será. Algo así como las presentaciones con Power Point, pero mucho más sofisticado. Es el caso de este teaser de “El Capitán Trueno” que también se daba a conocer recientemente en los prolegómenos de Cannes, suponemos que con la intención de pescar posibles inversores.

La adaptación de las aventuras de este legendario personaje de cómic creado por Víctor Mora y Ambrós, verá finalmente la luz en 2009 después de varios intentos abortados, habiendo recaído su dirección en el desconocido Pau Vergara. Esta versión con actores de carne y huesos estará rodada en inglés a cargo de la valenciana Maltés Producciones, y se ha anunciado que contará con un reparto internacional de primera fila, que todavía se desconoce.

Compartir

El precio del éxito

“Alta sociedad” (”Cromophobia”)

“Delirious”

Relaciones de pareja: entre la comedia y el drama

“Ellas & ellos” (”Trust the man”)

“Candy”

“Una mujer invisible”

Infancias marcadas

“El niño de barro”

“El fin de la inocencia” (”Twelve and holding”)

“All the invisible children”

Alrededor de los pupitres

“Half Nelson”

“History boys”

Fracturas culturales

“The namesake: El buen nombre” (”The namesake”)

“12: 08 al Este de Bucarest” (”A fost sau n-a fost?”)

“Das fräulein”

“2 rivales casi iguales”

“Bamako”

Compartir

Cuánta razón llevan los que afirman que el documental de denuncia es un género capaz de mover a la acción al más escéptico de los espectadores. No falla. Es oír hablar de él y todo el mundo sale huyendo en la dirección contraria como alma que lleva el Diablo. A decir verdad, motivos no les faltan. Y es que a menudo una se pregunta si lo “de denuncia” no se referirá más bien al asumido carácter delictivo de estas películas que a su voluntad de sacar a la luz las injusticias de nuestro Sistema.

Afortunadamente, de vez en cuando aparecen directores que entienden que para poner determinadas cuestiones trascendentales sobre la mesa no hace falta aburrir y adoctrinar al personal hasta que le salgan gafas de pasta incluso en el tercer ojo, más popularmente conocido como culo. Es el caso del brasileño Jorge Furtado, que en 1989 revolucionaba el panorama audiovisual con su multipremiado cortometraje “La isla de las flores” (”Ilha das flores”), un ejercicio de narración, ritmo y sentido del humor que parodia los documentales del Saber Enciclopédico, y que así, a lo tonto, a lo tonto, va desgranando las miserias y paradojas de la naturaleza humana a través del recorrido de un tomate. No vamos a negar que sea tan demagógico como lo pueden ser la mayoría, pero lo es con salero y creatividad, y eso no quita que diga verdades como puños. Por no mencionar que su estilo ha creado escuela. ¿Cuántas películas recientes, incluyendo las de ficción, no reproducen ese tipo de acotaciones explicativas con animaciones y gráficos?

Probablemente muchos ya lo conozcáis, pero aquellos que no, no dejéis de descubrirlo:

Ver “La isla de las flores”

Compartir

Lo que son las cosas. Todavía recuerdo cuando hace por lo menos un par de años hablé sobre “Gritos en el pasillo”, un proyecto tan singular, sorprendente y presumiblemente divertido que no tardó en ganarse la atención de toda la Red por aquel entonces. Ya me había olvidado prácticamente del tema, cuando ahora me entero por diversas fuentes de que aquella película de irredento espíritu friki se estrenará el próximo día 25 en algunas salas de cine, razón por la cual acaba de aparecer su tráiler oficial.

¿Qué tiene de tan especial “Gritos en el pasillo”? Pues, para empezar, que está rodada con frutos secos, y no me refiero a viejas glorias de la interpretación, sino a cacahuetes, indudablemente mucho más manejables, baratos y expresivos. Además, se trata de una cinta de terror ambientada en un manicomio. Y, por si fuera poco, es española. Su director y guionista responde al nombre de Juanjo Ramírez, y en los anteriores enlaces, correspondientes a su web oficial y al blog de su autor, encontraréis más información, material y vídeos relacionados.

Si vivís en Barcelona, Las Palmas o Madrid, no olvidéis esta, a todas luces, antológica cita con la película que ha de revolucionar el concepto de cine alimenticio. Aviso a prensa: Los actores no concederán entrevistas, no sabemos si por cuestiones de timidez o porque acusan la rigidez de la fama (vía bótox, se entiende), pero siempre pueden intimidarles diciéndoles aquello de “Te voy a crujir”, “¿Te la pelo?” o “Estás para comerte”.

Compartir

“El retorno de los malditos”

“Diarios de la calle”

“El novio de mi madre”

“The lookout”

“Borrachera de poder”

“El violín”

“Ciudad en celo”

“Keane”

“Las películas de mi padre”

Compartir

Mirad este teaser-tráiler de apenas unos segundos de duración. Y ahora imaginaos cómo podría llegar a ser la película entera.

Como he dicho a menudo, a veces hay más vida en un muñeco animado mediante la técnica stop-motion que en un actor, sobre todo si se llama Ben Affleck, Joseph Fiennes o Fele Martínez.

“Madame Tutli-Putli” es un cortometraje de 17 minutos que han dirigido los quebequenses Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, del estudio Clyde Henry, y que se presentará próximamente en la Semana Internacional de la Crítica en Cannes y en el Festival de Annecy. Y yo sospecho que le van a llover unos cuantos premios a lo largo de su recorrido festivalero. Tan sólo la ambientación, la factura visual y la banda sonora ya son una auténtica maravilla. ¿Y qué decir de su impactante técnica? En cuanto a su poético argumento, un viaje en un tren nocturno propiciará otro recorrido interior, en el que harán acto de presencia los fantasmas del pasado de su solitaria protagonista.

En la misma web oficial podéis ver, entre otro material, varios vídeos sobre el proceso de animación, también disponibles en YouTube. Si existe eso llamado la magia del cine, no lo dudéis, está aquí.

Compartir

Carteles a lo “Grindhouse”: Nueva iniciativa de la gente de Something Awful para rendir homenaje al universo gráfico relacionado con un gran estreno, en un línea similar a lo que ya hicieron tiempo atrás con “Sin City”. En esta ocasión se trataba de que los participantes crearan pósters tipo “Grindhouse”, o lo que es lo mismo, reproduciendo el estilo guarrón, macarra y sensacionalista del cine exploitation, a partir de conocidas películas de todos los tiempos. Merece la pena inspeccionar por las once páginas que conforman la galería. Hay carteles muy divertidos y conseguidos. [ Enviado por 1977 ]

Fotos inéditas del rodaje de “Star Wars” que ha publicado la revista Wired coincidiendo con el 30º aniversario de su estreno. Dado que el otro día hablábamos sobre Darth Vader a propósito de aquel contundente aviso dirigido a apagar el móvil en las salas de cine, servidora no ha podido resistirse a rescatar esta pintoresca estampa. Y es que una no descubre todos los días que su mito erótico desde la más tierna infancia (sí, han leído bien… y lo que no saben todavía) también acusaba serios problemas de caspa, amenazando con cubrir de blanco sus impolutos hombros negros como si de la cumbre nevada del Kilimanjaro se tratara. Veinte imágenes más, tomadas en el set o que formaban parte de la promoción, haciendo clic en el anterior enlace.

Sin City Breakfast Tacos y Puerco Pibil: Hablando del Rey de Texas… Según parece, el batacazo económico que ha sufrido su proyecto conjunto con Quentin Tarantino, ha provocado que Robert Rodríguez llegara incluso a replantearse su futuro profesional, y decidiera reconducir su experiencia en el despiece de órganos y su buena mano con los aderezos picantes hacia nuevos derroteros artísticos. Así pues, no es de extrañar que “El mariachi” se haya pasado a dar lecciones de cocina, intentando abrirse su propio hueco entre tanto chef mediático como nos inunda. En los dos anteriores vídeos podréis seguir sus explosivas recetas no aptas para marías. [ Vía Bad Blog Boogie ]

Christopher Lee canta “Toreador”: Poseedor de una de las voces más imponentes y atractivas del panorama (aprendan pipiolos desnutridos y balbuceantes que pueblan el actual star system), este legendario actor recuperado recientemente por el cine, y al que mencionaba ayer mismo, no se ha amilanado ante la posibilidad de grabar una versión metal de la popular marcha perteneciente a la ópera “Carmen” junto al grupo The Inner Terrestrials. ¡Tú sí que estás hecho un torero, Lee! Y con jersey rojo, como Gila, haciendo las veces de capote. [ Enviado por Crunch ]

Compartir

¿Os acordáis de Fu Manchú y, sobre todo, del canguelo que daba? Para quienes no lo conozcan, Fu Manchú era un chino maloso, ¡¿qué digo maloso?!, era el ser más diabólico de la Tierra, el Mal personificado; un villano despiadado de origen imperial cuya crueldad y odio hacia Occidente sólo eran superados por sus excepcionales dotes intelectuales, recursos económicos y vasta cultura. Lo mismo te servía para un roto que para un descosido mientras se tratara de hacer pupita a sus enemigos, para lo cual contaba siempre con la inestimable ayuda de su extensa cohorte de esbirros. Este genio desalmado de presencia felina nació de la pluma de Sax Rohmer, un inglés rarito (valga la redundancia) de la época victoriana, aficionado a las antiguas civilizaciones y al esoterismo, que, según cuentan, se inspiró en un jefe de la mafia china para construir a su personaje. A acabar de alimentar el mito del Terror Amarillo (no confundir con el programa de Takeshi y su Chino Cudeiro) contribuyó cierta fobia anti-oriental que se cocía por aquella época como consecuencia de las invasiones japonesas. Algo así como si ahora un escritor estadounidense se propusiera crear a un villano basado en Bin Laden y se dedicara a caldear el ambiente más que Jiménez Losantos.

Después de la quinta novela, Fu Manchú dio el salto al cine para proseguir con sus maléficos planes de conquistar al mundo a través de una serie de películas en las que le pusieron rostro diferentes actores, caso de Boris Karloff, Henry Brandon o, incluso, Peter Sellers, aunque uno de los más recordados, al menos por mí, sea el del gran Christopher Lee.

En esta exhaustiva web titulada The Page of Fu Manchu: The Sax Rohmer Research Website encontraréis absolutamente toda la información que os podáis imaginar o no, relacionada con este legendario personaje, tanto en su faceta literaria como cinematográfica y televisiva.

Más imágenes relacionadas con Fu Manchú en esta galería de The Nostalgia League.

Y para acabar, algo más de información en español, principalmente centrada en sus libros, en Fu Manchú, El Diabólico Doctor de Sax Rohmer.

Como curiosidad, añadir que la influencia de Fu Manchú en la cultura popular es tal que llegó a dar nombre a un tipo de bigote: el Fu Manchu Moustache.

Compartir

Como he lamentado en más de una ocasión, no suele ser muy habitual encontrar buenas páginas en español que traten aspectos o parcelas concretas del cine, más allá de las típicas revistas de crítica y actualidad que tanto abundan por la Red. Y esa misma ausencia se hace extensiva a los pósters u otro material de coleccionismo procedente del panorama patrio. Y es que si los españoles ocupan los primeros puestos en el ranking de internautas que se descargan contenidos gratuitos de Internet, también pueden presumir de ser los más agarrados, por no decir vagos, a la hora de, primero, crearlos y, después, subirlos. ¡Viva el tópico de la Virgen del Puño y la siesta!

Por eso me congratulo doblemente de que el autor de Así Se Fundó Carnaby Street, uno de los mejores blogs sobre cultura que he tenido el placer de descubrir recientemente, haya publicado en Flickr esta interesantísima galería de carteles españoles antiguos: ediciones de películas nacionales y extranjeras desde 1920 hasta 1957, convenientemente etiquetaditas además, donde destacan artistas de la ilustración y el diseño como Rafael de Penagos, J. Estrems, Tristán, Joaquin García, Josep Morell o Josep Renau. De paso os invito a leer el post que acompaña su enlace, “Evolución del cartel de cine en España, 1920-1957″, ya que nadie mejor que él mismo para hablaros de su suculenta colección.

Compartir